"CAFÉ CANTANTE." / "COFEE SINGER."

Lámparas de cristal 
y espejos verdes. 

Sobre el tablado oscuro, 
la Parrala sostiene 
una conversación 
con la muerte. 
La llama, 
no viene, 
y la vuelve a llamar. 
Las gentes 
aspiran los sollozos. 
Y en los espejos verdes, 
largas colas de seda 
se mueven.


         Federico Garcia Lorca.






Crystal chandeliers
and green mirrors.

On the dark platform,
holds the Parrala
a conversation
death.
The flame,
It does not come,
and calls again.
The people
aspire sobs.
And in the green mirrors,
silk long lines

They move.

MARK TWAIN.

"Cumplamos la tarea de vivir de tal modo que cuando muramos, incluso el de la funeraria lo sienta."


"Let us fulfill the task of living so that when we die even the undertaker him feel."

EDWARD BURTYNSKY.

Edward Burtynsky OC es un fotógrafo y artista canadiense reconocido internacionalmente por sus fotografías de gran formato de paisajes industriales. Su trabajo se conserva en más de quince grandes museos entre los que se encuentran el Museo Guggenheim, la Galería Nacional de Canadá, y la Biblioteca Nacional de Francia, Paris.
Burtynsky nació en St. Catharines, Ontario. Sus padres emigraron a Canadá en 1951 desde Ucrania y su padre encontró trabajo en una línea de producción en una fábrica local de General Motors plant. Burtynsky recuerda jugar cerca del Canal Welland y mirar los barcos pasar a través de las esclusas. A la edad de 11 años, su padre compró un cuarto oscuro, que incluía cámaras y manuales de instrucciones, de una viuda cuyo difunto marido era fotógrafo aficionado. Junto con su padre, Burtynsky aprendió cómo hacer copias fotográficas en blanco y negro y junto con su hermana mayor montaron un pequeño negocio de fotografía de retrato en el centro ucraniano local. A principio de los años 70, Burtynsky encontró trabajo en una imprenta y empezó a tomar clases de fotografía, matriculándose más tarde en el Instituto Politécnico Ryerson.
Desde mediados de los años 70 hasta inicios de los años 80, Burtynsky estudió oficialmente artes gráficas y fotografía. Obtuvo un diploma en artes gráficas del Niagara College en Welland, Ontario, en 1976, y un BAA en Arte Fotográfico (Programa de Estudios Media) del Instituto Politécnico Ryerson en Toronto, Ontario, en 1982.

Las fotografías más famosas de Burtynsky son grandes vistas de paisajes alterados por la industria: relaves de minas, canteras, vertederos. La impresionante belleza de sus imágenes está a menudo en conflicto con los escenarios en situación de peligro que muestran. Ha hecho varios viajes a China para fotografiar el crecimiento industrial de ese país, y la construcción de uno de los proyectos de ingeniería más grandes del mundo, la Presa de las Tres Gargantas.

Entre sus influencias podemos encontrar a Ansel Adams, Edward Weston, Eadward Muybridge, y Carleton Watkins, cuyas copias vio en el Museo Metropolitano de Arte a principios de los años 80. Otro grupo cuya obra comparte temas y enfoques fotográficos similares con el trabajo de Burtynsky es la New Topographics.

El grueso de la obra exhibida de Burtynsky fue realizada con una cámara de gran formato con placas de 4×5-pulgadas y positivadas en copias de gran resolución y tamaño (de aproximadamente 50x60 pulgadas). A menudo consigue situarse en lugares elevados sobre el paisaje mediante plataformas elevadas, la topografía natural y, en alguna ocasión, helicópteros. Burtynsky describe el acto de tomar una fotografía en términos de "El Instante Contemplado", evocando "El Instante Decisivo" de Henri Cartier-Bresson. Recientemente, ha empezado a utilizar una cámara digital para realizar algunas de sus fotografías.

Entre 1983 y 1985, Burtynsky realizó dos series fotográficas tituladas "Mines" y "Homesteads."

"Mines" se realizó en Bingham Valley, Utah; Sudbury, Ontario; Butte, Montana; Highland Valley, British Columbia y Revelstoke, British Columbia. "Homesteads" se realizó en Bingham Valley, Utah; Fort Macleod, Alberta; Upper New York State; Toronto, Ontario;Walkerville, Montana y Browning, Montana y en localizaciones en British Columbia.

En 1985 realizó la serie "Railcuts", fotografiada en Skihist Provincial Park, Fraser River, Thompson River, y Hope en British Columbia.

Entre 1991 y 1992 realizó la serie "Quarry" en Rutland y Barre, Vermont.

La serie "Carrara Marble Quarries" se realizó en Carrara, Italy en 1991-92, e.g. Rock of Ages #59 of 1991.

CHRISTOPHER ANDERSON.

Christopher Anderson es un fotógrafo reconocido internacionalmente y miembro de Magnum Photos.

Nacido en Kelowna, Columbia Británica, Canadá, en 1970, se crió en el oeste de la ciudad de Abilene Texas. La primera vez que ganó el reconocimiento de sus cuadros en 1999, cuando se subió a un pequeño bote de madera con los refugiados haitianos tratando de navegar a América. El barco, llamado el "creer en Dios", se hundió en el Caribe. En el año 2000 las imágenes de ese viaje recibieron la Medalla de Oro Robert Capa.

texto
Christopher Anderson (a la derecha) con Mary Ellen Mark y Antonin Kratochvil
Los primeros trabajos de Anderson, de las zonas de conflicto como Afganistán, Irak, Líbano e Israel / Palestina ganó el reconocimiento y premios como dos premios World Press Photo y Revista fotógrafo del Año internacional. En 2004, Anderson comenzó a viajar a Venezuela para documentar el país bajo la presidencia de Hugo Chávez. El libro resultante, Capitolio (RM 2009) fue nombrado uno de los mejores libros de fotografía del año 2010 en el Festival de libro Kassels en Alemania. En 2011, Anderson hizo Capitolio en una aplicación para el iPhone y el iPad, el primer libro fotográfico para convertirse en una solicitud de este tipo de dispositivos. Su trabajo actual se centra géneros, desde el documental con el arte de los retratos de celebridades (como Lady Gaga) y la moda.

Anderson fue uno de los primeros miembros de la agencia VII que fue formada por fotógrafos James Nachtwey y Antonin Kratochvil en 2001. Renunció a la agencia en 2004 y se unió a Magnum Photos en 2005. Se ha desempeñado como fotógrafo contrato para la revista Newsweek y National Geographic revistas y es actualmente el primer "fotógrafo en Residencia" en la revista New York, trabajar con editores Adam Moss y Jody Quon.

PLATÓN.

"Un hombre que no arriesga nada por sus ideas, o no valen nada sus ideas, o no vale nada el hombre."

"A man who risks nothing for their ideas, or their ideas are worthless, or worth nothing man."

ARISTÓTELES.

"Nuestro carácter es el resultado de nuestra conducta."

"Our character is the result of our conduct."

"SÓLO EN SUEÑOS." / "ONLY IN DREAMS."

Sólo en sueños, 
sólo en el otro mundo del sueño te consigo, 
a ciertas horas, cuando cierro puertas 
detrás de mí. 
¡Con qué desprecio he visto a los que sueñan, 
y ahora estoy preso en su sortilegio, 
atrapado en su red! 
¡Con qué morboso deleite te introduzco 
en la casa abandonada, y te amo mil veces 
de la misma manera distinta! 
Esos sitios que tú y yo conocemos 
nos esperan todas las noches 
como una vieja cama 
y hay cosas en lo oscuro que nos sonríen. 
Me gusta decirte lo de siempre 
y mis manos adoran tu pelo 
y te estrecho, poco a poco, hasta mi sangre. 
Pequeña y dulce, te abrazas a mi abrazo, 
y con mi mano en tu boca, te busco y te busco. 
A veces lo recuerdo. A veces 
sólo el cuerpo cansado me lo dice. 
Al duro amanecer estás desvaneciéndote 
y entre mis brazos sólo queda tu sombra.


                                           Jaime Sabines.




Only in dreams,
only in the other world of sleep I get,
at certain times, when I close doors
behind me.
With what contempt I have seen those who dream,
and I am now a prisoner in his spell,
trapped in your network!
With what pleasure I introduce morboso
in the abandoned house, and I love you a thousand times
differently thereof!
Those sites that you and I know
We are waiting for us every night
as an old bed
and there are things in the dark that smile at us.
I always like to tell you about
and my hands love your hair
and I will narrow gradually, until my blood.
Small and sweet, I hug my embrace,
and with my hand in your mouth, I look and I look for.
Sometimes I remember. Sometimes
just tired body tells me.
At dawn you're hard desvaneciéndote

and my arms just have your shadow.

EIJA-LIISA AHTILA.

Eija-Liisa Ahtila (nacida en 1959 en Hämeenlinna, Finlandia) realiza videoarte y fotografía. Vive y trabaja en Helsinki.

Estudia en la Universidad de Helsinki (1980-85) y luego en el London College of Printing de Londres (1990-91). Finalmente se especializa en el American Film Institute de Los Angeles (1994-95).

Aborda temas sobre el Amor, el Sexo, los Celos, la Ira, Vulnerabilidad y Reconciliación o la formación y la destrucción de la identidad. En sus series fotográficas la historia cobra un gran protagonismo, llamadas por ella misma “dramas humanos”, que son historias basadas en la investigación de hechos reales o ficticios. En su producción la “otredad” está muy presente, el límite entre el yo y el otro. Muchas de sus obras invitan al espectador a inmiscuirse en la mente de individuos captados en momentos de gran fragilidad psicológica. 

En 1998 Eija-Liisa Ahtila participó en la segunda edición de Manifesta. Su video polisémico Consolation Service, es premiado en la 51º Bienal de Venecia (1999), y en la que plantea una deconstrucción de la ilusión cinematográfica. Ganó el Vincent Award en el 2000. En el 2002 expuso en la Tate Modern, en el 2006 exhibió su multi-pantalla video The Wind en el MoMA. y en el mismo año ganó el Artes Mundi Prize en Cardiff, Gales.

En su trabajo más reciente Where is Where? nos cuenta cómo la historia afecta a nuestra opinión de la realidad.

"COPLA VIII."

Nadi puede ser dichoso,
señora, ni desdichado,
sino que os haya mirado.

Porque la gloria de veros
en ese punto se quita
que se piensa en mereceros.

Así que, sin conoceros,
nadi puede ser dichoso,
señora, ni desdichado,
sino que os haya mirado.


      Garcilaso de la Vega.

"XL ALLÁ LEJOS." / "XL FAR AWAY."

Buey que vi en mi niñez echando vaho un día
bajo el nicaragüense sol de encendidos oros,
en la hacienda fecunda, plena de la armonía
del trópico; paloma de los bosques sonoros
del viento, de las hachas, de pájaros y toros
salvajes, yo os saludo, pues sois la vida mía.

Pesado buey, tú evocas la dulce madrugada
que llamaba a la ordeña de la vaca lechera,
cuando era mi existencia toda blanca y rosada,
y tú, paloma arrulladora y montañera,
significas en mi primavera pasada
todo lo que hay en la divina Primavera.


                                              Rubén Darío.




Ox I saw in my childhood by breathing one day
Nicaragua under the burning sun of gold,
in the fertile, full of harmony hacienda
the tropics; sound forests dove
wind, axes, birds and bulls
wild, I greet you, for you are my life.

Heavy ox, you evoke the gentle dawn
He is calling for milking dairy cow,
when it was my white and pink all existence,
and you, dove cooing and mountaineer,
mean in my last spring
everything in the divine Spring.

WILLIAM SHAKESPEARE.

"En nuestros locos intentos, renunciamos a lo que somos por lo que esperamos ser."



"In our crazy attempts, we give up what we are for what we expect to be."

"REQUIEM."

¡Oh, Señor! Dios de los ejércitos, 
eterno Padre, eterno Rey, 
por este mundo que creaste 
con la virtud de tu poder; 
porque dijiste: la luz sea, 
y a tu palabra la luz fue; 
porque coexistes con el Verbo, 
porque contigo el Verbo es 
desde los siglos de los siglos 
y sin mañana y sin ayer, 
requiem aeternam dona eis, Domine, 
el lux perpetua luceat eis! 

¡Oh Jesucristo, por el frío 
de tu pesebre de Belem, 
por tus angustias en el Huerto, 
por el vinagre y por la hiel, 
por las espinas y las varas 
con que tus carnes desgarré, 
y por la cruz en que borraste 
todas las culpas de Israel; 
Hijo del Hombre, desolado, 
trágico Dios, tremendo Juez: 
requiem aeternam dona eis, Domine, 
el lux perpetua luceat eis! 

¡Divino Espíritu, Paráclito, 
aspiración del gran Iaveh, 
que unes al Padre con el Hijo, 
y siendo el Uno sois los Tres; 
por la paloma de alas níveas, 
por la inviolada doncellez 
de aquella Virgen que en su vientre 
llevó al Mesías Emmanuel; 
por las ardientes lenguas rojas 
con que inspiraste ciencia y fe 
a los discípulos amados 
de Jesucristo, nuestro bien: 
requiem aeternam dona eis, Domine, 
el lux perpetua luceat eis!


                            Amado Nervo.

JEFF WALL.

Jeff Wall es un fotógrafo canadiense nacido en Vancouver (Canadá) en el año 1946, ciudad en la que reside y trabaja, es una de las figuras clave en la escena artística de su ciudad durante años. En 2002 fue premiado con el prestigioso Premio Hasselblad.

Su obra ha ayudado a definir el llamado fotoconceptualismo. Sus fotografías son a menudo cuidadosamente planificadas como una escena en una película, con pleno control de todos los detalles. Sus composiciones se encuentran siempre bien pensadas, o prestadas, a partir de clásicos pintores como Édouard Manet. Muchas de sus imágenes son grandes (normalmente 2X2 metros) transparencias colocadas en cajas de luz; según el fotógrafo esta idea le vino durante un viaje en autobús entre España y Londres tras ver un gran anuncio publicitario montado sobre una caja de luz en una parada de autobús. Los temas tratados en sus fotografías son sociales y políticos, tales como la violencia urbana, el racismo, la pobreza, así como los conflictos de género y de clase.

Una famosa imagen de Jeff Wall es Mimic de 1982. Resulta ser una transparencia de color de 198 cm por 229 cm. En ella vemos a tres personas, una pareja y un hombre, caminando hacia la cámara sobre un lado de la acera. La calle pertenece a un suburbio en una ciudad norteamericana, un área residencial mezclada con pequeñas industrias. La pareja, a la derecha en la imagen, es blanca, y el hombre de la izquierda es de origen asiático. La mujer lleva unos pantalones cortos rojos y un top blanco mostrando su ombligo. Su novio lleva un chaleco, con una barba poblada y pelo despeinado; dan la impresión de ser de clase trabajadora. El hombre asiático está vestido elegantemente, con una camisa gris; da la impresión de ser de clase media. El novio hace un gesto racista al girar su cara hacia fuera para mirar de reojo al hombre asiático. La imagen ha sido tomada en el momento justo en que se produce el gesto y revela la tensión social. Sin embargo, esta escena ha sido construida meticulosamente al igual que si fuera una imagen cinematográfica.

"PAÍS." / "COUNTRY."

Tus ojos son de donde 
la nieve no ha manchado 
la luz, y entre las palmas 
el aire 
invisible es de claro. 

Tu deseo es de donde 
a los cuerpos se alía 
lo animal con la gracia 
secreta 
de mirada y sonrisa. 

Tu existir es de donde 
percibe el pensamiento, 
por la arena de mares 
amigos, 
la eternidad en tiempo.


            Luis Cernuda.





Your eyes are where
Snow has not spotted
light, and between palms
the air
invisible is clear.

Your wish is where
the bodies is allied
the animal with grace
secret
gaze and smile.

Your existence is where
perceives thought,
by sand seas
friends,

eternity in time.

OLEG DURYAGIN.

Oleg Duryagin (alias Oleg Dou) es un joven fotógrafo ruso (nacido en Moscú el 19 de agosto de 1983)  que tiene una forma muy particular de mostrar la realidad: sus fotos se caracterizan por un estilo muy marcado, centrado en fotografiar caras “desnudas” (sin cejas ni pestañas, y muchas veces el pelo tampoco se ve), con una piel que es más similar a la de un maniquí que a la de una persona, haciendo fuerte énfasis en la expresión (o, más bien, en la no-expresión).

Oleg Duryagin pasó bastante tiempo entre artistas, aunque no estuviera especialmente interesado en sus actividades, ya que en su familia había gente que se dedicaba a la pintura, como su madre. Sintió el impulso artístico y la creación algún tiempo más tarde, cuando estaba trabajando como diseñador web, lo que le empujó a estudiar en serio diseño.

Así es como se encontró con la fotografía y tuvo la idea de combinarla con el diseño. Oleg realizó estudios en la Moscow State Institute of Steel and Alloys (2001-2006).

Tuvo su primera exposición individual en la galería Le Simoun de Paris, a los 23 años.

En 2007 fue galardonado con el International Photography Awards y el International Color Awards, que le consiguieron la atención de la comunidad artística internacional. Desde entonces, su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas en distintos centros en Europa y Norteamérica y reproducida en numerosas publicaciones.

Con sus fotos, el artista pretende mostrar lo condicionados que estamos frente a una sociedad que nos restringe y nos marca nuestra forma de ser, sobre todo en los cánones de belleza.

Sus fotografías utilizan la técnica Diasec, que es un método especial de revelado sobre acrílico ydibond, uniéndolos con un pegamento líquido, como si la imagen estuviera dentro de un sándwich entre materiales. Se van agregando distintas capas hasta crear este efecto “hiperrealista“. Con esta técnica consigue imágenes con un detalle nunca antes visto (aunque en la Web no podamos contemplar este efecto).

"EL GOLEM."

Si (como afirma el griego en el Cratilo)
el nombre es arquetipo de la cosa
en las letras de 'rosa' está la rosa
y todo el Nilo en la palabra 'Nilo'.

Y, hecho de consonantes y vocales,
habrá un terrible Nombre, que la esencia
cifre de Dios y que la Omnipotencia
guarde en letras y sílabas cabales.

Adán y las estrellas lo supieron
en el Jardín. La herrumbre del pecado
(dicen los cabalistas) lo ha borrado
y las generaciones lo perdieron.

Los artificios y el candor del hombre
no tienen fin. Sabemos que hubo un día
en que el pueblo de Dios buscaba el Nombre
en las vigilias de la judería.

No a la manera de otras que una vaga
sombra insinúan en la vaga historia,
aún está verde y viva la memoria
de Judá León, que era rabino en Praga.

Sediento de saber lo que Dios sabe,
Judá León se dio a permutaciones
de letras y a complejas variaciones
y al fin pronunció el Nombre que es la Clave,

la Puerta, el Eco, el Huésped y el Palacio,
sobre un muñeco que con torpes manos
labró, para enseñarle los arcanos
de las Letras, del Tiempo y del Espacio.

El simulacro alzó los soñolientos
párpados y vio formas y colores
que no entendió, perdidos en rumores
y ensayó temerosos movimientos.

Gradualmente se vio (como nosotros)
aprisionado en esta red sonora
de Antes, Después, Ayer, Mientras, Ahora,
Derecha, Izquierda, Yo, Tú, Aquellos, Otros.

(El cabalista que ofició de numen
a la vasta criatura apodó Golem;
estas verdades las refiere Scholem
en un docto lugar de su volumen.)

El rabí le explicaba el universo
"esto es mi pie; esto el tuyo, esto la soga."
y logró, al cabo de años, que el perverso
barriera bien o mal la sinagoga.

Tal vez hubo un error en la grafía
o en la articulación del Sacro Nombre;
a pesar de tan alta hechicería,
no aprendió a hablar el aprendiz de hombre.

Sus ojos, menos de hombre que de perro
y harto menos de perro que de cosa,
seguían al rabí por la dudosa
penumbra de las piezas del encierro.

Algo anormal y tosco hubo en el Golem,
ya que a su paso el gato del rabino
se escondía. (Ese gato no está en Scholem
pero, a través del tiempo, lo adivino.)

Elevando a su Dios manos filiales,
las devociones de su Dios copiaba
o, estúpido y sonriente, se ahuecaba
en cóncavas zalemas orientales.

El rabí lo miraba con ternura
y con algún horror. '¿Cómo' (se dijo)
'pude engendrar este penoso hijo
y la inacción dejé, que es la cordura?'

'¿Por qué di en agregar a la infinita
serie un símbolo más? ¿Por qué a la vana
madeja que en lo eterno se devana,
di otra causa, otro efecto y otra cuita?'

En la hora de angustia y de luz vaga,
en su Golem los ojos detenía.
¿Quién nos dirá las cosas que sentía
Dios, al mirar a su rabino en Praga?


                      Jorge Luis Borges.