PEDRO MADUEÑO.

Pedro Madueño Palma (La Carlota, Córdoba, 1961) es un fotógrafo español. Redactor gráfico de La Vanguardia 1983–2015. En 2015 es nombrado Adjunto al Director de La Vanguardia con responsabilidad en el área de imagen del diario. Presidente del jurado del Premio Godó de Fotoperiodismo de la Fundación Conde de Barcelona. Ha sido profesor asociado de la Universidad Pompeu Fabra, desde el año 2008 imparte clases de potsgrado de fotoperiodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona. Es el autor de la imagen oficial del príncipe Felipe de Borbón y Grecia entre los años 2002-2010 y también firma en el 2010 la imagen oficial del presidente de la Generalidad de Cataluña, Artur Mas. Fotografió a Salvador Dalí durante los tres últimos años de su vida.

Comenzó su carrera como fotógrafo en 1975. Sus maestros fueron Juan Guerrero y Eugeni Madueño. Empezó a publicar a los quince años. Ha colaborado en Tele/eXprés, Mundo Diario, El Noticiero Universal, El Periódico de Catalunya y Diario de Barcelona. Es el creador de la denominada foto del consenso, que se ha convertido en una tradición en la prensa catalana. Desde 1984, el día previo a cada jornada electoral Madueño y La Vanguardia han conseguido unir en un mismo escenario a los candidatos de todos los partidos, para una foto conjunta.

MANUEL PÉREZ BARRIOPEDRO.

Manuel Pérez Barriopedro (17 de octubre de 1947) es un fotógrafo español, ganador del premio World Press Photo of the Year del año 1981.

Empezó a trabajar en la Agencia EFE a los 14 años, como aprendiz en el laboratorio fotográfico de la agencia, encargado de preparar los materiales para revelar los carretes. Poco a poco comienza a aportar fotografías propias a la agencia como fotógrafo de calle, dedicándose en los años setenta a ilustrar los cambios de los últimos años del franquismo y la transición.

Su foto más conocida es la del teniente coronel Antonio Tejero en el Congreso de los Diputados de España durante el Golpe de Estado en España de 1981. Dicha foto ganó el premio World Press Photo of the Year a la foto periodística más importante del año. El jurado de la World Press Foto, asociación de profesionales holandeses del periodismo, para conceder el premio debió elegir entre 5.319 fotografías enviadas por 915 fotógrafos de 51 países. Además, la foto también ganó el Premio Nacional de Periodismo.

Además de los anteriores, ha ganado los premios Ortega y Gasset por una foto de la familia real durante la final de waterpolo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, premio Mingote de ABC y la medalla al Mérito en el Trabajo.

Durante su carrera en la agencia EFE, ocupó los puestos de jefe de fotógrafos, redactor jefe y subdirector del servicio gráfico. Ha viajado como enviado especial a los cinco continentes, siguiendo a jefes de Estado, y cubriendo grandes acontecimientos de toda índole. Durante varios años ha sido presidente de la Asociación de Periodistas Gráficos y miembro de la junta directiva de la Asociación de la Prensa de Madrid. Actualmente se encuentra retirado de la vida activa, pero da charlas para difundir el mundo de la fotografía y el fotoperiodismo.

DATOS INTERESANTES!

Las escaleras son la segunda causa más común de muerte, después de los accidentes de tráfico.

DATOS INTERESANTES!

¿Sabías que le cerebro silencia los latidos de tu corazón?

UN HOMBRE...

"Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto"

JOAN FONTCUBERTA.

Joan Fontcuberta i Villà (24 de febrero de 1955, Barcelona) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011.

Licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la revista PhotoVision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el cargo de redactor jefe.

Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984, fue el comisario de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945, exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y más tardeCreación Fotográfica en España 1968-88 exhibida en el Museo Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara de Pandora'.

Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.

Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como el Museo Folkwang de Essen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1988, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en 1989, el IVAM de Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokio, 1992, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1995, el Museo del Elíseo de Lausana, 1999, el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, 1999, o la Museo Redpath de Montreal, 1999.

Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centro Pompidou de París; el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.

El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.

ANDRÉ KERTÉSZ.

André Kertész (Budapest, Hungría, 2 de julio de 1894 - Nueva York, Estados Unidos, 28 de septiembre de 1985) fue un fotógrafo húngaro. Es conocido por sus contribuciones a la composición fotográfica y por sus esfuerzos para establecer y desarrollar el ensayo fotográfico. Durante los primeros años de su carrera, sus trabajos no fueron apreciados debido a sus ángulos poco ortodoxos y a su deseo de conservar un estilo fotográfico personal. Incluso al final de su vida Kertész consideró que no había obtenido el reconocimiento que merecía. Actualmente, es considerado una de las figuras más influyentes del periodismo fotográfico.

A pesar de que su familia deseaba que trabajara como corredor de bolsa, Kertész se convirtió en un fotógrafo autodidacta y sus primeros trabajos fueron publicados principalmente en revistas, una tendencia que se mantuvo durante la mayoría de su carrera. Kertész sirvió brevemente en la Primera Guerra Mundial. En 1925 se mudó a París en contra de los deseos de su familia; allí formó parte del creciente grupo de artistas inmigrantes y del movimiento dadaísta. Además, su trabajo obtuvo en París el éxito comercial y el aplauso de la crítica. Sin embargo, la amenaza inminente de la Segunda Guerra Mundial lo obligó a emigrar a los Estados Unidos, donde tuvo una vida más difícil, teniendo que reconstruir su reputación a través de encargos. También tuvo altercados con varios editores, ya que estimaba que no reconocían su trabajo. Durante losaños 40 y los 50, Kertész dejó de trabajar para revistas y ganó éxito internacional. A pesar de los numerosos premios que obtuvo durante su carrera, Kertész consideraba que el público y la crítica no valoraban sus obras, un sentimiento que perduró hasta su muerte. Su carrera se divide generalmente en cuatro periodos: el periodo húngaro, el francés, el estadounidense y el internacional.

Kertész consideraba que su trabajo no había sido reconocido debidamente, a pesar de haber pasado la mayor parte de su vida buscando aceptación y fama. Aunque recibió numerosos premios por sus fotografías, nunca sintió que su estilo fuera aceptado de la misma manera por los críticos y la audiencia. En 1927, fue el primer fotógrafo en realizar una exposición individual. Durante el periodo estadounidense fue considerado un artista íntimista, capaz de llevar al espectador al interior de sus obras, incluso si la fotografía tenía por motivo la ciudad de Nueva York. Después de su muerte, su trabajo continuó recibiendo críticas positivas, siendo considerado un fotógrafo consistentemente fino. Su obra es conocida por el uso predominante de la luz; el mismo Kertész dijo "Yo escribo con luz." Kertész no era seguidor de ningún movimiento político y sus fotografías se limitaban a representar la simplicidad de la vida. Con su estilo íntimo y su tono nostálgico, sus fotografías transmiten una sensación de eternidad que no fue reconocida hasta después de su muerte. A diferencia de lo que sucede en otros fotógrafos, sus obras daban una idea de su estilo vida, mostrando en orden cronológico los lugares en los que había estado; por ejemplo, muchas de las fotografías del periodo francés fueron tomadas en cafés donde pasa la mayor parte del tiempo buscando inspiración. Aunque casi nunca recibía críticas negativas, fue la falta de críticas lo que lo llevó a sentir la falta de reconocimiento. Actualmente, Kertész es considerado el padre del periodismo fotográfico. Varios fotógrafos han sido influenciados por los trabajos de Kertész, incluyendo a Henri Cartier-Bresson.

DATOS INTERESANTES!

El vínculo entre un perro y su dueño es similar al de una madre con su hijo, según un estudio realizado en la Universidad Azabu.

DATOS INTERESANTES!

Ser ignorado causa la misma reacción química en el cerebro que ser golpeado.

GREG WHITTON.

Greg Whitton es un galardonado paisajista, aventurero y fotógrafo de viajes, que se especializa en imágenes al aire libre y de montaña de todo el Reino Unido y más allá.

En 2015 le concedieron la "Luz en la Tierra 'categoría victoria y la victoria general para convertirse en" El fotógrafo al aire libre del Año 2014'. En 2016 gané la categoría 'Vive la Aventura' de la misma competición.

En agosto el año 2015 publicó su primer libro de fotos de calidad a través Triplekite Publishing, titulado 'Mountainscape'.

Ofrece una serie de talleres y Photowalks en el Reino Unido durante todo el año. Su estilo general es relajado, con especial cuidado en garantizar los clientes disfruten de su día en la medida de lo posible, experimentar el aire libre tanto como la mejora de su técnica fotográfica en entornos difíciles. Como desde hace mucho tiempo y con mucha experiencia hillwalker tiene lo largo de muchos años organizó y dirigió grupos de más de 40 personas en el día de largos paseos, de varios días de la semana y las vacaciones largas. Además es muy experimentado grandes grupos principales y particulares de mar a cumbre a través de terreno expuesto y en todas las condiciones. Como tal, sus talleres suelen incluir un elemento de aventura mezclado con algunos lugares ya conocidos.

MARK TWAIN.

"Cumplamos la tarea de vivir de tal modo que cuando muramos, incluso el de la funeraria lo sienta."

MARK TWAIN.

"La mejor manera de alegrarte es intentar alegrar a alguien."


"The best way is to try to cheer cheer someone."

ALBERTO KORDA.

Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda (14 de septiembre de 1928 – 25 de mayo de 2001) fue un fotógrafo cubano. Es célebre por la famosa fotografía tomada al Che Guevara mirando el cortejo fúnebre de los muertos en el atentado terrorista al barco La Coubre, el 5 de marzo de 1960.
En la década de 1940 cursó clases comerciales en el Candler College y en la Habana Business Academy, los dos situados en La Habana. Junto a Luis Pierce (Luis Korda) fundó los estudios Korda, donde trabajó entre 1953 y 1968, en los que realizaban toda especie de trabajos comerciales. Aunque su formación es autodidacta aprendió fotografía en un inicio con Newton Estapé y después con Luis Pierce. Con el triunfo de laRevolución Cubana en 1959, trabajó para la Revolución y acompañó a Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos que el líder cubano realizaba en esos años. 1960 fue el año que cambiaría su vida, ya que fue durante este año cuando realizó la famosa fotografía El Guerrillero Heroico, la cual a consideración de grandes críticos es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo. Sin embargo parte de su grandeza se ha visto oscurecida a causa de que muchas de las fotos que se le adjudican podrían no haber sido hechas por el propio Korda sino que las habría comprado a otros fotógrafos contemporáneos suyos. Fue fundador de la fotografía submarina en Cuba. En 1968 se dedicó a la misma en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos. Su obra fotográfica se ha expuesto en las principales galerías del continente europeo y en América, así como en otras partes del mundo.

VICTOR HUGO.

"Ningún ejército puede detener la fuerza de una idea cuando llega a tiempo."


"No army can stop the force of an idea when it arrives on time."

EUGÈNE ATGÈT.

Jean Eugène Auguste Atget - 12 de febrero de 1857, Libourne, Gironda (Francia)- 4 de agosto de 1927, París - fue un fotógrafo francés.
Atget inicia estudios de arte dramático en París, los que no logra concluir. Sin embargo, con esa experiencia trabaja durante más de 10 años como actor de provincias, sin conseguir obtener más que papeles secundarios. Desvinculado de la compañía teatral, decide establecerse en París donde se inicia como pintor, sin lograr repercusión alguna de su obra. Resuelve entonces, rondando los 40 años, dedicarse a la fotografía, abriendo un pequeño estudio. Originalmente ofrecía fotografías de paisajes pintorescos para artistas.
Además de los "Documentos para artistas", Atget se dedica a sacar retratos de personas en plena calle y empieza a crear lo que sería su obra más conocida: una colección de fotografías para sí mismo de la vida diaria de la ciudad a principios del siglo XX, especialmente de aquellas zonas, oficios o modos de existir urbanos en desaparición, luego de las reformas que sufriera la ciudad desde mediados del siglo XIX, por iniciativa del barón Haussmann. Monumentos, parques, vendedores, prostitutas o escaparates son algunos de sus temas más recurrentes de una colección que alcanzó más de 4000 imágenes. Tras su muerte, la fotógrafa americana Berenice Abbott, asistenta de Man Ray, adquirió sus negativos. El museo de monumentos históricos de París consiguió 2000 trabajos de Atget en 1927.
Sus fotografías tienen gran fuerza de sugestión, reflejan la cotidianidad parisina, de una forma espontánea, libre de las ataduras de otros movimientos artísticos. Al final de su vida, su figura ya era conocida entre escritores y pintores de la época. Los surrealistas lo encumbraron viendo en sus imágenes, sobre todo en las figuras reflejadas en las vidrieras, una visión que sugiere algo fantasmal. Aunque las fotografías de Atget son tomas directas, y no participan de las búsquedas experimentales de las vanguardias, los surrealistas reconocieron en la obra de Atget un precursor de su estética, especialmente de la práctica del "objeto encontrado".
La fotografía "El eclipse" (1911) de Atget se publicó en la portada del N° 7 de la revista La Révolution Surrealiste. A pesar de esa popularidad en alza murió en la miseria. En Estados Unidos está considerado como un maestro de la fotografía, y Francia lo vuelve a descubrir desde los años 80. La Bibliothèque nationale de France (París) ofreció una retrospectiva de Atget desde el 27 de marzo hasta el primero de julio del 2007.

"EL ABANDONADO."

No preguntó por ti ningún día, salido
de los dientes del alba, del estertor nacido,
no buscó tu coraza, tu piel, tu continente
para lavar tus pies, tu salud, tu destreza
un día de racimos indicados?
No nació para ti solo,
para ti sola, para ti la campana
con sus graves circuitos de primavera azul:
lo extenso de los gritos del mundo, el desarrollo
de los gérmenes fríos que tiemblan en la tierra, el silencio
de la nave en la noche, todo lo que vivió lleno de párpados
para desfallecer y derramar?
Te pregunto:
a nadie, a ti, a lo que eres, a tu pared, al viento
si en el agua del río ves a ti corriendo
una rosa magnánima de canto y transparencia,
o si en la desbocada primavera agredida
por el primer temblor de las cuerdas humanas
cuando canta el cuartel a la luz de la luna
invadiendo la sombra del cerezo salvaje,
no has visto la guitarra que te era destinada,
y la cadera ciega que quería besarte?

Yo no sé: yo sólo sufro de no saber quién eres
y de tener la sílaba guardada por tu boca,
de detener los días más altos y enterrarlos
en el bosque, bajo las hojas ásperas y mojadas,
a veces, resguardado bajo el ciclón, sacudido
por los más asustados árboles, por el pecho
horadado de las tierras profundas, entumecido
por los últimos clavos boreales, estoy
cavando más allá de los ojos humanos,
más allá de las uñas del tigre, lo que a mis brazos llega
para ser repartido más allá de los días glaciales.

Te busco, busco tu efigie entre las medallas
que el cielo gris modela y abandona,
no sé quién eres pero tanto te debo
que la tierra está llena de mi tesoro amargo.
Qué sal, qué geografía, qué piedra no levanta
su estandarte secreto de lo que resguardaba?
Qué hoja al caer no fue para mí un libro largo
de palabras por alguien dirigidas y amadas?
Bajo qué mueble oscuro no escondí los más dulces
suspiros enterrados que buscaban señales
y sílabas que a nadie pertenecieron?

Eres, eres tal vez, el hombre o la mujer
o la ternura que no descifró nada.
O tal vez no apretaste el firmamento oscuro
de los seres, la estrella palpitante, tal vez
al pisar no sabías que de la tierra ciega
emana el día ardiente de pasos que te buscan.

Pero nos hallaremos inermes, apretados
entre los dones mudos de la tierra final.


                                                        Pablo Neruda.

"CAUPOLICÁN."

Es algo formidable que vio la vieja raza: 
robusto tronco de árbol al hombro de un campeón 
salvaje y aguerrido, cuya fornida maza 
blandiera el brazo de Hércules, o el brazo de Sansón. 

Por casco sus cabellos, su pecho por coraza, 
pudiera tal guerrero, de Arauco en la región, 
lancero de los bosques, Nemrod que todo caza, 
desjarretar un toro, o estrangular un león. 

Anduvo, anduvo, anduvo. Le vio la luz del día, 
le vio la tarde pálida, le vio la noche fría, 
y siempre el tronco de árbol a cuestas del titán. 

«¡El Toqui, el Toqui!» clama la conmovida casta. 
Anduvo, anduvo, anduvo. La aurora dijo: «Basta», 
e irguióse la alta frente del gran Caupolicán.


                                                         Rubén Darío.


It's awesome that saw the old race:
sturdy tree trunk to the shoulder of a champion
wild and brave, whose stocky mace
Hercules brandished arm, or arm of Samson.

By helmet her hair, her chest armor,
could such a warrior, Arauco in the region,
lancer forest, hunting Nemrod all,
desjarretar a bull, or strangling a lion.

He walked, walked, walked. I saw the light of day,
I saw his pale afternoon saw him the cold night,
and always the tree trunk in tow titan.

"The Toqui Toqui!" Cries the breed moved.
He walked, walked, walked. Aurora said: "Basta"

and irguióse high forehead of great Caupolicán.

TIMOTHY ALLEN.

Timothy Allen (nacido en 1971 en Tonbridge, Kent) es un fotógrafo y cineasta Inglés mejor conocido por su trabajo con las poblaciones indígenas y las comunidades aisladas de todo el mundo.

Timothy Allen nació en Tonbridge, Kent, el segundo hijo de dos profesores de la escuela. Asistió a la Escuela Judd y tomó aún más la educación en la Universidad de Leeds, donde recibió una licenciatura en Zoología. Mientras que en la universidad, Allen llevó a cabo un proyecto de investigación ecológica de tres meses en la selva remota en la isla indonesia de Sulawesi durante el cual el encuentro con una tribu habita el bosque solitario resultó ser un punto crucial en su vida. Posteriormente, después de graduarse de universidad regresó a Indonesia, donde pasó otros 3 años viajando y estudiando. Fue durante este tiempo que él descubrió su pasión por la fotografía. A la edad de 27 años se inició un diploma a tiempo parcial en la fotografía en Hereford y por su primer proyecto año se unió a un convoy de ayuda a Mostar durante la lucha de la ciudad a reconstruirse después de las guerras yugoslavas.

Después de regresar de Bosnia, Allen le ofreció su primer trabajo como fotógrafo independiente que trabaja en el Sunday Telegraph de Londres. Un año más tarde, después de comisiones de todas las publicaciones británicas de gran formato, que finalmente se estableció en una posición de seis años en The Independent.

Un miembro de la Agencia de Axiom Photographic 2002-2011 su más reciente trabajo ha girado en torno a los pueblos indígenas. Fue un proyecto personal en Bhután, la India y Nepal diseñado para escapar de la "carrera de ratas de vuelta a casa" que conducen a la BBC para encargarle como parte del equipo Planet humana. En 2012 Allen firmó con la película Internacional la productora Grandes Cañones que actualmente lo representan en todo el mundo.

En 2008, la BBC encargó a Allen para trabajar en el proyecto documental Planeta Humano. Esta fue la primera vez que la BBC había empleado un fotógrafo dedicado en una serie histórica. Pasó más de un año y medio viajando con 4 equipos, cubriendo historias de la actividad humana en más de cuarenta países de todo el mundo. El uso de la primera generación recién liberado de las cámaras réflex digitales con funciones de vídeo de alta definición, Allen disparó contenido para el programa y sus proyectos multimedia que acompañan, así como las imágenes que se publicó en un El libro de la BBC de mayor venta, formó una exposición y se utilizó en la marca y publicidad mundial del programa.

Él escribió un blog semanal de BBC Earth, la documentación de su trabajo durante planeta humano.

DATOS INTERESANTES! / INTERESTING DATA!

SEGÚN LOS EXPERTOS, LA HORA EN QUE SOMOS MÁS FELICES ES A LAS 19:23 DEL SÁBADO.


ACCORDING TO EXPERTS, TIME THAT WE ARE MORE HAPPY IS SATURDAY at 19:23.

DATOS INTERESANTES! / INTERESTING DATA!

LOS VIDEOJUEGOS SON MÁS EFICACES PARA LUCHAR CONTRA LA DEPRESIÓN QUE IR CON UN PSICÓLOGO.


VIDEO GAMES ARE MORE EFFECTIVE TO COMBAT DEPRESSION TO GO WITH A PSYCHOLOGIST.