El verdadero...

"El verdadero discípulo es el que supera al maestro"

PATRICK DEMARCHELIER.

Patrick Demarchelier (El Havre, Francia, 21 de agosto de 1943) es un fotógrafo de modas francés.

Demarchelier ha vivido en la ciudad de Nueva York desde 1975. Se casó con Mia, con quien tiene tres hijos.

Desde fines de los años 1970, sus fotografías han adornado la portada de importantes revistas de moda, incluyendo Vogue en sus ediciones francesa, británica y estadounidense. También ha colaborado con las revistas Rolling Stone, Glamour, Life, Newsweek y Elle.

Además de las editoriales, Demarchelier ha participado en diversas campañas publicitarias, como la del champú Farrah Fawcett en 1978 y la de la muñeca Brooke Shields en 1982. Además fue el fotógrafo principal del libro On your own, una guía de belleza dirigida a mujeres jóvenes escrita también por Shields.

Fue el fotógrafo oficial de la princesa Diana, luego de retratarla por primera vez en 1989. Además, fue el primer fotógrafo extranjero en retratar a la Familia Real Británica.

Entre los años 1992 y 2004, fue el fotógrafo principal de la revista Harper's Bazaar.

El 13 de octubre de 2010, el reality show America's Next Top Model tuvo un episodio con su nombre y fue invitado especial como fotógrafo de la temporada 15.Demarchelier fue el encargado de retratar a varias modelos para el calendario Pirelli en el 2005. Al año siguiente, fue mencionado en la película El diablo se viste de Prada.

MANUEL PÉREZ BARRIOPEDRO.

Manuel Pérez Barriopedro (17 de octubre de 1947) es un fotógrafo español, ganador del premio World Press Photo of the Year del año 1981.

Empezó a trabajar en la Agencia EFE a los 14 años, como aprendiz en el laboratorio fotográfico de la agencia, encargado de preparar los materiales para revelar los carretes. Poco a poco comienza a aportar fotografías propias a la agencia como fotógrafo de calle, dedicándose en los años setenta a ilustrar los cambios de los últimos años del franquismo y la transición.

Su foto más conocida es la del teniente coronel Antonio Tejero en el Congreso de los Diputados de España durante el Golpe de Estado en España de 1981. Dicha foto ganó el premio World Press Photo of the Year a la foto periodística más importante del año. El jurado de la World Press Foto, asociación de profesionales holandeses del periodismo, para conceder el premio debió elegir entre 5.319 fotografías enviadas por 915 fotógrafos de 51 países. Además, la foto también ganó el Premio Nacional de Periodismo.

Además de los anteriores, ha ganado los premios Ortega y Gasset por una foto de la familia real durante la final de waterpolo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, premio Mingote de ABC y la medalla al Mérito en el Trabajo.

Durante su carrera en la agencia EFE, ocupó los puestos de jefe de fotógrafos, redactor jefe y subdirector del servicio gráfico. Ha viajado como enviado especial a los cinco continentes, siguiendo a jefes de Estado, y cubriendo grandes acontecimientos de toda índole. Durante varios años ha sido presidente de la Asociación de Periodistas Gráficos y miembro de la junta directiva de la Asociación de la Prensa de Madrid. Actualmente se encuentra retirado de la vida activa, pero da charlas para difundir el mundo de la fotografía y el fotoperiodismo.

LAS EXPERIENCIAS...

         "Las experiencias que más te enseñan son las de todos los días"

GUY BOURDIN.

Guy Louis Banarès (París, Francia, 2 de diciembre de 1928 - 29 de marzo de 1991) fue un fotógrafo de modas y de publicidad francés, uno de los más destacados de la segunda mitad del Siglo XX.

Guy Bourdin nació en París, Francia. Un año después de nacer, fue adoptado por Maurice Desire Bourdin y su madre, Marguerite Legay, quienes lo criaron. Durante los años 1948 y 1949 asumió labores militares en la fuerza aérea de Francia. Aquel año, recibió su primer entrenamiento en fotografía y fue destinado a vivir en Dakar, Senegal.

En 1950, exhibe por primera vez su trabajo, un conjunto de dibujos y pinturas en la galería Rue de la Bourgogne en París. Dos años después, ofrece una muestra fotográfica en la Galerie 29. Este catálogo incluye una presentación del artista estadounidense Man Ray.

Nuevamente en la capital francesa, exhibe sus fotografías bajo el seudónimo Edwin Hallan en la Galerie Huit, en el año 1953. Luego, en 1954, presenta una muestra de dibujos en la Galerie de Beaune, en París. También contribuyó con fotografías para la gira de exhibiciones de la C.S. Association UK , en 1954-55 y 1955-57. En ambas oportunidades, su trabajo fue expuesto en galería de arte Whitechapel en Londres,Inglaterra.

En febrero de 1955, fueron publicadas sus primeras fotografías de moda, en la portada de la revista Vogue francesa. También ese año, exhibió sus dibujos en la Galerie des Amis des Arts y sus pinturas en la Galerie Charpentier, ambas en París. Al año siguiente, expone nuevamente dibujos en la Galerie de Seine.

En 1957, exhibió sus pinturas y dibujos en la galería Peter Deitsch de la ciudad de Nueva York, además de contribuir con fotografías para la exhibición grupal titulada Vogue, en la Bienal Internacinal de Fotografía deVenecia. Cuatro años después, se casó con Solange Louise Gèze, además de aportar para la muestra grupal Le Photographe en face de son métier, en el Saló Nacional de la Fotografía. En 1965, exhibió nuevamente sus dibujos en la galería Jacques Desbrière de París. Un año más tarde, contribuyó con la feria de arte Photokina 66, en Colonia.

1967 es un año especial para Bourdin, ya que nació su único hijo, Samuel. Ese mismo año, fue por primera vez el responsable de la campaña publicitaria de la marca de calzados Charles Jourdan, además de realizar su primera editorial de fotografías de moda en las revistas Harper’s Bazaar y Photo. En 1969, colaboró con la muestra grupal l’insolite et la mode en al galería Delpire de París.

Luego de diez años de matrimonio, su esposa Solange Louise Gèze falleció.

Durante los años siguientes, Bourdin realizó editoriales de moda por primera vez para la revista Vogue, en su edición italiana en 1972 y su edición británica en 1974. Mientras tanto, en 1973, sus fotos fueron requeridas por la agencia de publicidad Mafia, en París. En 1975, elaboró las fotografías publicitarias para el diseñador japonés Issey Miyake. Al año siguiente, realizó el catálogo de lencería de la marca Sighs and Whispers para la tienda Bloomingdale's de Nueva York. También participó en campañas publicitarias para los diseñadores italianos Gianfranco Ferré y Gianni Versace, además de la marca Loewe.

En 1977, realizó su primer editorial fotográfico para la revista Vogue Hommes. Sus imágenes fueron mostradas en la gira de exhibiciones llamada The History of Fashion Photography en diversos locales de Estados Unidos, incluyendo el Museo Internacional de Fotografía., la Casa George Eastman y los museos de arte moderno de Rochester, Nueva York y San Francisco. Al año siguiente, Guy confeccionó la campaña publicitaria para el diseñador francés Claude Montana, además de colaborar nuevamente para la feria de arte Photokina 66 y realizar calendarios para Issey Miyake y la marca de cámaras fotográficas Yashica. En 1981 confeccionó el calendario de la marca Pentx.

Su última campaña publicitaria para Charles Jourdan fue en 1981, mientras tanto, hizo sus primeras fotos para la firma de diseño Línea Italiana. Un año después participó en la campaña publicitaria de Gianfranco Ferré y Roland Pierre, además de contribuir con la exhibición titulada Color as Form en el Museo Internacional de Fotografía en Nueva York.

En 1985, realizó la campaña para el diseñador francés Emanuel Ungaro. Ese mismo año, el Ministerio de Cultura de Francia le otorgó el Gran Premio Nacional de Fotograía, pero Bourdin se negó a aceptarlo.

Por tercra y última vez colaboró para la feria de arte Photokina 66, en 1986. Al año siguiente, culmina su contrato con la revista Vogue francesa. Realizó su primera editorial para The Best y la campaña publicitaria para Révillon y para la casa de modas Chanel.

En 1988, el Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, le otorga el premio Infinity Award, de manos de otra reconocida fotógrafo, Annie Leibovitz, por su campaña publicitaria para Chanel. Aquel año contribuye con la Trienal Internacional de Fotografía, París, Francia.

El 29 de marzo de 1991, Guy Bourdin muere de cáncer a los 62 años.

NO TE RINDAS...

"No te rindas nunca, porque nunca sabes si el próximo intento será el que funcionará"

SEBASTIÁN LISTE.

Sebastián Liste (España, 1985) es un fotógrafo documental y sociólogo dedicado a documentar los problemas contemporáneos y los profundos cambios culturales en América Latina y el Mediterráneo - regiones donde creció y conoce bien. Actualmente, divide su tiempo entre Brasil y España.

Sebastián se especializa en el largo plazo, proyectos en profundidad para crear marcos para reflexionar sobre las consecuencias sociales de las decisiones de los responsables de las decisiones de hoy en día. Con sus proyectos visuales que tiene como objetivo generar el diálogo y la colaboración entre los sujetos y el público, con lo que las diferentes visiones del mundo en una confrontación entre sí.

En 2010, mientras estaba recibiendo su grado de Maestría en Periodismo de la Universidad Autónoma de Barcelona, ​​ganó la Beca Ian Parry por su proyecto a largo plazo "Quilombo Urbano", acerca de las condiciones de vida que afectan a las decenas de familias que se establecieron una comunidad en la una fábrica de chocolate abandonada en Salvador de Bahia, Brasil. El mismo año, Sebastián fue nombrado el joven fotógrafo editorial del año en los Premios Lucie en Nueva York. Desde entonces su trabajo ha aparecido en la revista TIME, The New York Times Magazine, The New Yorker, The Sunday Times Magazine, Burn, L'Espresso, Photo District News, British Journal of Photography, luz diurna Magazine y GUP Magazine, entre otras publicaciones.

En 2011 fue seleccionado Sebastián para participar en el 18th World Press Photo Joop Swart Masterclass en Amsterdam. En 2012 fue anunciado como el reportero joven del año, ganando el Premio Ciudad de Perpignan Rémi Ochlik en Visa pour l'Image. El mismo año ganó el Premio de la conciencia de la comunidad a las fotos de la competición del año Internacional, fue nombrado uno de los 30 fotógrafos para ver en PDN 30 y recibió una mención en el Premio Olivier Rebbot. También recibió el Premio DST Emergentes en Encontros da Imagem Festival en Portugal y una mención de honor en el Festival de Jóvenes FreeLens Fotoperiodismo en Alemania.


Además, recibió una Magnum Emegency encontrado Grant y la Donación Editorial Getty para desarrollar su nuevo proyecto en la Amazonia brasileña.

En 2013, Sebastián recibió una Fotopres Grant en España para desarrollar un nuevo proyecto en Venezuela, que dio lugar a su obra "En el interior: las cárceles de Venezuela bajo el control interno". Este proyecto se expondrá en Visa pour l'Image en Perpignan en septiembre de 2014. Ese año también fue finalista en el Eugene Smith Grant y recibió el Premio Emaho en formato de Festival en el Reino Unido.

En 2014, Sebastián recibió la Beca de la Fundación Alexia en los EE.UU. para continuar el desarrollo de su proyecto en curso sobre el crimen, el castigo y la seguridad en América Latina.

El trabajo de Sebastián ha sido expuesto internacionalmente en numerosas muestras y festivales incluyendo Visa Pour l'Image (Francia, 2012 y 2014), Fren Instituto (España, 2013), Encontros da Imagem (Portugal, 2013), tercer piso de la galería (Reino Unido, 2013) , Formato Festival (Reino Unido, 2013), Festival de Look3 de la fotografía (EE.UU., 2012), Festival de FotoLeggendo (Italia, 2012) Festival ImageSingulieres (Francia, 2012), Galerie de l'Instant (Francia, 2012), Festival de Lumix de Young fotoperiodismo (Alemania, 2012), Noorderlicht Photo Festival (Holanda, 2011), Angkor Photo Festival (Camboya, 2011), The New York Photo Festival (EE.UU., 2011), Speos Gallery (París, 2011), Anillo Cube (Tokio, 2011 ), Maison des Arts du Grutli (Swizerland, 2011), Galería 291 (San Francisco, 2011), Getty Images Gallery (Londres, 2010) y Host Gallery (Londres, 2010).

Su obra forma parte de la colección permanente de la Fundación Sorigué en Lérida, España y en la Maison de l'Image Documentarie en Sète, Francia, así como en colecciones privadas.

Sebastián trabaja en proyectos personales y está disponible para la fotografía y multimedia asignaciones. Él es un orador frecuente en la fotografía en universidades, escuelas y festivales y lleva a cabo talleres de fotografía. Sebastián se basa actualmente en Río de Janeiro, Brasil, cubriendo historias en toda América Latina.

Sebastián Liste está representado por Noor.

DANIEL BELTRÁ.

Daniel Beltrá es un fotógrafo y artista que hace que el trabajo sobre el impacto humano en el medio ambiente.

El enfoque del trabajo reciente de Beltrá ha estado bien arte fotografía aérea de paisajes y temas ambientales. Su mejor proyecto conocido es una serie de fotografías del derrame de petróleo de Deepwater Horizon Derrame, titulado, que han sido expuestas en galerías y museos de toda Europa y América del Norte. Otros temas que ha fotografiado son la deforestación tropical en Brasil, Indonesia y la República Democrática del Congo y el calentamiento global en el Ártico, la Patagonia y el Océano Antártico. En septiembre de 2012, documentó el nivel del hielo marino de verano récord más bajo en el Ártico, que se incluyó más tarde en su exposición "hielo".

Beltrá comenzó su carrera con las fotos de los bombardeos por la organización separatista vasca Euskadi Ta Askatasuna (ETA), mientras que él era un estudiante en la Universidad Complutense de Madrid. Luego pasó a trabajar en EFE y la agencia fotográfica Gamma mientras que también fotografiar asignaciones para Greenpeace. Él es un miembro de la junta de la Liga Internacional de Fotógrafos de Conservación. Se trasladó a Seattle en 2001.

Beltrá ha presentado su trabajo en presentaciones y conferencias en galerías y conferencias a través de América del Norte, incluyendo el 9º Congreso Mundial de Tierras Silvestres, el espacio de Annenberg para la fotografía, el Acuario del Pacífico, y el Foro de Continuidad ABC .

Beltrá se le concedió una comisión de Charles, Príncipe de Gales para el Proyecto de los bosques tropicales del Príncipe (PRP) para documentar la situación de las grandes selvas tropicales del mundo en 2009.

SI DESEAS VER LA GRANDEZA...

"Si deseas ver la grandeza real de un hombre, observa la forma en que trata a sus inferiores, no a sus iguales"

GUILLEM VALLE.

Guillem Valle (Barcelona 1983):

primer interés de Guillem Valle en la fotografía documental comenzó cuando, casi por accidente, viajó a Sarajevo a la edad de 14 en un programa de estudiante de intercambio.

Desde entonces, ha trabajado para periódicos y revistas incontables en todo el mundo, manteniendo al mismo tiempo su propia agenda fotográfica.

Él se ha basado en Bangkok desde 2010 que cubre el sureste de Asia por varios medios internacionales como The New York Times, The Guardian o The Wall Street Journal entre otros.

En 2011 se cubrió la primavera árabe incluyendo la guerra civil en Libia y la lucha kurda en el norte de Siria.

Laureado con varios premios, incluyendo el World Press Photo y Mejor de Fotoperiodismo, Valle está actualmente desarrollando un proyecto a largo plazo sobre las personas apátridas en el mundo.

Cita: "Prefiero las imágenes que generan más preguntas que respuestas"

Actualmente, con sede entre Barcelona y Bangkok es uno de los fundadores de Me-Mo Magazine.

DAVID AIROB.

David Airob (Barcelona, 1967) trabaja como fotógrafo de plantilla en el diario "La Vanguardia", donde fue jefe de redacción de fotos a partir de 2007 hasta 2010.
Desde su incorporación en 1990, ha cubierto para este diario una amplia gama de temas: desde las campañas electorales a los Juegos Olímpicos y la Copa Mundial de Fútbol.
Además de su trabajo en "La Vanguardia", que ha llevado a cabo otros proyectos personales que ganó diferentes premios internacionales: World Press Photo, Premio Mundial de Fotografía de Sony, POY Latam.
Sus imágenes han sido publicados en revistas internacionales como Time, Paris-Match, Der Spiegel, entre otros.
Co-fundador del "Centro de Fotografía Documental de Barcelona", ha dirigido clases magistrales, talleres y conferencias en varias universidades españolas y centros de educación.
miembro del jurado en concursos de fotografía su trabajo como reportero gráfico se ha demostrado en varias exposiciones individuales y libros.
Editor de "TheWside", blog en la edición de fotoperiodismo y la fotografía.

RAÚL BELINCHÓN.

Raúl Belinchón es un fotógrafo levantino (nacido en Valencia en 1975, donde vive y trabaja) cuya obra ha ido evolucionando desde el reportaje intimista hasta un documentalismo más puro, centrado en mostrar arquitecturas, espacios interiores o paisajes carentes de individuos, a través de los cuales reflexiona acerca de la condición humana.

Raúl Belinchón se licenció en 2004 en Historia del Arte por la Universidad de Valencia. Presente ya en PHotoEspaña en 1999 y en 2002 con José y familia.

Ha recibido la Beca de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (2002) y la de la Academia de España en Roma (2004), un 3º premio World Press Photo en la categoría de Arte y Entretenimiento conCiudades subterráneas (2004) y un primer premio Fuji Euro Press Photo Awards (2004). En 2008 fue finalista del Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler y en 2009 fue nominado para el Prix Pictet.

Su trabajo ha sido expuesto en Paris Photo 2005 (Patio de butacas, Museo del Louvre); en laFundació Miró de Barcelona (2009) y en el Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica de Brasilia (2010) con Kéyah; en Casa de América (Madrid, 2011) y en Valparaíso Intervenciones (Chile, 2012) con Tierras en silencio/Altiro.

Posee obra, entre otras, en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Injuve de Madrid, el Ministerio de Cultura y laComunidad de Madrid. Ha publicado en medios como El País Semanal, Citizen K, Der Spiegel yRepubblica delle Donne, entre otros. 

JOSÉ CENDÓN.

José Manuel Cendón Docampo (Caracas, 2 de agosto de 1974) Fotógrafo español, nacido en Venezuela, a donde sus padres habían emigrado, que trabaja como freelance. Tras el retorno de sus padres a suGalicia natal, José Cendón creció en Santiago de Compostela. Estudió Económicas, sin finalizarlas y Periodismo (obteniendo su licenciatura en la Universidad Carlos III de Madrid), al tiempo que estudiaba en una academia de cine, antes de trabajar como fotógrafo profesional.

Desde 2002 hasta 2004 trabajó de forma independiente en Colombia, Venezuela, Israel y los territorios palestinos, y en 2004 colaboró durante varios meses para Associated Press en Darfur (Sudán). Desde entonces, trabaja como freelance de manera habitual para la agencia France Presse (AFP) y muchos otros clientes, entre los que se encuentran algunos de los periódicos y revistas más importantes del mundo. Su trabajo en centros de salud mental de la región africana de los Grandes Lagos le hizo ganar tres prestigiosos premios de fotografía: el World Press Photo, el Pictures of the Year y el Leica Oskar Barnack. En 2009 ganó otros dos prestigiosos premios: una mención de honor en el concurso estadounidense Best of Photojournalism y otra en el China International Press Photo, con fotografías de la invasión de la isla de Anjouan, situada en el océano Índico y, por el reportaje titulado Somalia en el fin del mundo y publicado en el Magazine de La Vanguardia el 1 de febrero de 2009, con texto y fotografías suyas, se le concedió el Premio Ortega y Gasset, en 2010.

En 2005 tenía su residencia en la capital de Ruanda, Kigali, desde donde realizaba la cobertura fotográfica para AFP de esa zona (Ruanda, Uganda, Burundi y la República Democrática del Congo). En la actualidad reside en Adís Abeba, capital de Etiopía. El 26 de noviembre de 2008 fue secuestrado junto a otro periodista británico, Colin Freeman, en Somalia, en la ciudad de Bosasso, la capital económica de la región dePuntlandia, mientras cubría la información respecto a la piratería en el país. Cendón y Freeman fueron liberados sanos y salvos el 4 de enero de 2009.

BUSCANDO...

"Buscando el bien de nuestros semejantes, encontramos el nuestro"

JOAN FONTCUBERTA.

Joan Fontcuberta i Villà (24 de febrero de 1955, Barcelona) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011.

Licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la revista PhotoVision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el cargo de redactor jefe.

Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984, fue el comisario de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945, exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y más tardeCreación Fotográfica en España 1968-88 exhibida en el Museo Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara de Pandora'.

Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.

Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como el Museo Folkwang de Essen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1988, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en 1989, el IVAM de Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokio, 1992, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1995, el Museo del Elíseo de Lausana, 1999, el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, 1999, o la Museo Redpath de Montreal, 1999.

Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centro Pompidou de París; el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.

El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.

SAMUEL ARANDA.

Samuel Aranda (Santa Coloma de Gramanet, 1979) es un fotógrafo español. Recibió el Premio World Press Photo of the Year de 2011 por una fotografía sobre una madre que consuela a su hijo herido en el conflicto de Yemen.

Inició su trabajo como periodista gráfico con 19 años en los diarios El País y El Periódico de Catalunya, aunque poco después comenzó a trabajar para la Agencia EFE en Oriente Medio, documentando el conflicto palestino-israelí. En 2004 comenzó a trabajar para la Agencia France Press realizando reportajes en Pakistán, Gaza, Líbano, Irak, Marruecos, Sahara Occidental y España.

Gran parte de su trabajo lo realiza en los países árabes. En el año 2006 ganó el premio de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión (ANIGP-TV).

A finales de 2012 realizó un reportaje sobre la situación social en España que apareció publicado en The New York Times con el título de "En España, austeridad y hambre" y originó un debate en diversos medios de comunicación.

SHAUN WALBY.

Su interés por la fotografía comenzó hace muchos años al lado de mi pasión por el alpinismo, sobre todo en Chamonix Alpes / Francés. A medida que la luz antes del amanecer suave se llena lentamente las montañas de la escena antes de que esté realmente impresionante .... la semilla sembrada estaba firmemente; su amor por los paisajes tiene sus raíces entre las Agujas impresionantes inspirador del valle de Chamonix.
Aparte de un período involucrado en la música, que he estado ocupado en el aire libre durante toda mi vida. Mis pasiones incluyen la escalada en roca, alpinista y la vela.

Le encanta tanto en color como en blanco y negro de trabajo, la tarde provocado (como tantos otros) por ver '' la tormenta de compensación '' Ansel Adams hace muchos años. Las imágenes monocromas para el transmiten una energía, la emoción y la atmósfera que es a menudo más difícil de explicar en color. Por el contrario los colores impresionantes del amanecer y el atardecer hacer imágenes en color de una necesidad.

Más cerca de casa que vive en Yorkshire cerca de los Parques Nacionales de los valles de Yorkshire, Yorkshire Moors, Distrito de los Picos y la región de los lagos, Northumberland y Snowdonia se puede llegar en 3 horas, las tierras altas de Escocia 6 horas.

La fotografía de paisajes para el se trata de una disposición a llegar a lugares increíbles con frecuencia al amanecer o al atardecer, en todo momento del año en todas las condiciones. A veces usa una bolsa de vivac para dormir, donde tiene la intención de la madrugada tiro si el acceso es difícil, como suele ser el caso en ambientes de alta montaña. Bivying hace más difícil la logística, pero casi siempre permite obtener mejores imágenes que se capturan y se suma a la experiencia fotográfica para el.

GREG WHITTON.

Greg Whitton es un galardonado paisajista, aventurero y fotógrafo de viajes, que se especializa en imágenes al aire libre y de montaña de todo el Reino Unido y más allá.

En 2015 le concedieron la "Luz en la Tierra 'categoría victoria y la victoria general para convertirse en" El fotógrafo al aire libre del Año 2014'. En 2016 gané la categoría 'Vive la Aventura' de la misma competición.

En agosto el año 2015 publicó su primer libro de fotos de calidad a través Triplekite Publishing, titulado 'Mountainscape'.

Ofrece una serie de talleres y Photowalks en el Reino Unido durante todo el año. Su estilo general es relajado, con especial cuidado en garantizar los clientes disfruten de su día en la medida de lo posible, experimentar el aire libre tanto como la mejora de su técnica fotográfica en entornos difíciles. Como desde hace mucho tiempo y con mucha experiencia hillwalker tiene lo largo de muchos años organizó y dirigió grupos de más de 40 personas en el día de largos paseos, de varios días de la semana y las vacaciones largas. Además es muy experimentado grandes grupos principales y particulares de mar a cumbre a través de terreno expuesto y en todas las condiciones. Como tal, sus talleres suelen incluir un elemento de aventura mezclado con algunos lugares ya conocidos.

LEE FRIEDLANDER.

Lee Friedlander (n. 14 de julio de 1934) es un fotógrafo estadounidense.

Realizó estudios de fotografía en el Art Center School entre 1953 y 1955, al año siguiente se trasladó a Nueva York y estuvo trabajando en portadas de discos de música de jazz. En sus primeros trabajos se notaba la influencia de Eugéne Atget, Robert Frank y Walker Evans.

Su primera exposición monográfica la realizó en la George Eastman House de Rochester en 1963 en la que ya empezaba a explorar el paisaje urbano y a proporcionar un nuevo sentido a la fotografía documental. En la exposición realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1967 destacó junto a Diane Arbus y Garry Winogrand como representante de ese nuevo documentalismo y desde entonces ha realizado numerosas fotografías dotadas en muchos casos de sentido del humor.

Uno de sus trabajos más significativos fue el análisis del caos en la vida cotidiana de la generación de los años cincuenta para lo que contó con una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1960,1962 y 1970, fruto de esta investigación fue el libro The American monument y la exposición en la Galería Corcoran titulada The nation's capital in photographs. En 1958 logró la recuperación de los negativos deErnest James Bellocq que contenían una serie de retratos sobre las prostitutas de Nueva Orleans a principios del siglo XX, con la colaboración con Susan Sontag y John Szarkowski dio lugar al libro titulado Bellocq : photographs from Storyville, the red-light district of New Orleans. Aunque también son muy conocidos la serie de desnudos que realizó a Madonna en 1979 al comienzo de su carrera, publicadas por Playboy en1985.

Al estar enfermo de artritis tuvo que ser operado de la rodilla y estar recluido en su casa, durante ese tiempo realizó una serie de fotografías que publicó en su libro Stems (Tallos) en 2003. En el año 2005 el MOMA realizó una exposición retrospectiva de su obra, recibiendo ese mismo año el premio internacional de la Fundación Hasselblad.