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jueves, 19 de mayo de 2016

SPENCER TUNICK.

Spencer Tunick (MiddletownCondado de Orange (Nueva York)1 de enero de 1967) es un controvertido fotógrafo estadounidense de origen judío cuya especialidad es fotografiar masas de personas desnudas en disposición artística. Obtuvo una titulación en Ciencias por el Emerson College en 1988 y ha recorrido Europa y América en pro de su arte escénico.
Tunick nació en los Estados Unidos en Middletown en el condado de Orange de Nueva York en el seno de una familia judía. En 1986, viajó a Londres donde tomó fotografías de desnudos en un paradero de autobuses a los montones de desnudos en Alleyn's School en el salón inferior en Dulwich, en el Municipio de Southwark. Posteriormente obtuvo un Bachelor of Arts de parte del Emerson College en 1988.
Es muy conocido por sus fotografías de grandes masas de personas desnudas dispuestas en artísticas formaciones a menudo situadas en localizaciones urbanas y conocidas como Instalaciones. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones al observador entre los conceptos de: lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido, la moral y lo inmoral o lo individual y lo colectivo.

viernes, 13 de mayo de 2016

Fuertes...


"Fuertes razones, hacen fuertes acciones"

CANDIDA HÖFER.


Candida Höfer (EberswaldeAlemania1944) es una fotógrafa alemana, residente en Colonia y una de las representantes de la llamada Escuela de Düsseldorf.
Nace en 1944 en Eberswalde, provincia de Brandenburgo, hija del periodista nazi Werner Höfer, justo en la época que éste era uno de los responsables del departamento de propaganda de Hitler .
En 1968 Candida empezó a trabajar en periódicos como fotógrafa retratista y a partir de 1970 como ayudante de Werner Bokelberg. Posteriormente asistió a la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf entre 1973 y 1982, donde estudió cine con Ole John y, a partir de 1976, fotografía como alumna de Bernd Becher. Junto con Thomas Ruff fue una de las primeras discípulas de Becher en usar el color, mostrando su obra en proyecciones de diapositivas.
Entre 1973 y 1978 Höfer trabaja en su serie Turks in Germany en la que refleja la vida de los trabajadores inmigrantes turcos, aunque es en 1979 mientras realiza sus estudios en Düsseldorf cuando comenzó a tomar fotografías en color de interiores de edificios públicos tales como oficinas, bancos y salas de espera. El formato habitual de sus fotografías es de 38 x 38 cm o 38 x 57 cm.
En los últimos años se ha dedicado de un modo importante a la fotografía de arquitectura y de interiores.
El el año 2010 hizo un trabajo en España para Xacobeo .

jueves, 12 de mayo de 2016

El verdadero...


"El verdadero discípulo es el que supera al maestro"

PATRICK DEMARCHELIER.


Patrick Demarchelier (El HavreFrancia21 de agosto de 1943) es un fotógrafo de modas francés.
Demarchelier ha vivido en la ciudad de Nueva York desde 1975. Se casó con Mia, con quien tiene tres hijos.
Desde fines de los años 1970, sus fotografías han adornado la portada de importantes revistas de moda, incluyendo Vogue en sus ediciones francesa, británica y estadounidense. También ha colaborado con las revistas Rolling StoneGlamourLifeNewsweek y Elle.
Además de las editoriales, Demarchelier ha participado en diversas campañas publicitarias, como la del champú Farrah Fawcett en 1978 y la de la muñeca Brooke Shields en 1982. Además fue el fotógrafo principal del libro On your own, una guía de belleza dirigida a mujeres jóvenes escrita también por Shields.
Fue el fotógrafo oficial de la princesa Diana, luego de retratarla por primera vez en 1989. Además, fue el primer fotógrafo extranjero en retratar a la Familia Real Británica.
Entre los años 1992 y 2004, fue el fotógrafo principal de la revista Harper's Bazaar.
El 13 de octubre de 2010, el reality show America's Next Top Model tuvo un episodio con su nombre y fue invitado especial como fotógrafo de la temporada 15.Demarchelier fue el encargado de retratar a varias modelos para el calendario Pirelli en el 2005. Al año siguiente, fue mencionado en la película El diablo se viste de Prada.

miércoles, 11 de mayo de 2016

MANUEL PÉREZ BARRIOPEDRO.


Manuel Pérez Barriopedro (17 de octubre de 1947) es un fotógrafo español, ganador del premio World Press Photo of the Year del año 1981.
Empezó a trabajar en la Agencia EFE a los 14 años, como aprendiz en el laboratorio fotográfico de la agencia, encargado de preparar los materiales para revelar los carretes. Poco a poco comienza a aportar fotografías propias a la agencia como fotógrafo de calle, dedicándose en los años setenta a ilustrar los cambios de los últimos años del franquismo y la transición.
Su foto más conocida es la del teniente coronel Antonio Tejero en el Congreso de los Diputados de España durante el Golpe de Estado en España de 1981. Dicha foto ganó el premio World Press Photo of the Year a la foto periodística más importante del año. El jurado de la World Press Foto, asociación de profesionales holandeses del periodismo, para conceder el premio debió elegir entre 5.319 fotografías enviadas por 915 fotógrafos de 51 países. Además, la foto también ganó el Premio Nacional de Periodismo.
Además de los anteriores, ha ganado los premios Ortega y Gasset por una foto de la familia real durante la final de waterpolo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992premio Mingote de ABC y la medalla al Mérito en el Trabajo.
Durante su carrera en la agencia EFE, ocupó los puestos de jefe de fotógrafos, redactor jefe y subdirector del servicio gráfico. Ha viajado como enviado especial a los cinco continentes, siguiendo a jefes de Estado, y cubriendo grandes acontecimientos de toda índole. Durante varios años ha sido presidente de la Asociación de Periodistas Gráficos y miembro de la junta directiva de la Asociación de la Prensa de Madrid. Actualmente se encuentra retirado de la vida activa, pero da charlas para difundir el mundo de la fotografía y el fotoperiodismo.

martes, 10 de mayo de 2016

LAS EXPERIENCIAS...


         "Las experiencias que más te enseñan son las de todos los días"

GUY BOURDIN.


Guy Louis Banarès (ParísFrancia2 de diciembre de 1928 - 29 de marzo de 1991) fue un fotógrafo de modas y de publicidad francés, uno de los más destacados de la segunda mitad del Siglo XX.
Guy Bourdin nació en ParísFrancia. Un año después de nacer, fue adoptado por Maurice Desire Bourdin y su madre, Marguerite Legay, quienes lo criaron. Durante los años 1948 y 1949 asumió labores militares en la fuerza aérea de Francia. Aquel año, recibió su primer entrenamiento en fotografía y fue destinado a vivir en DakarSenegal.
En 1950, exhibe por primera vez su trabajo, un conjunto de dibujos y pinturas en la galería Rue de la Bourgogne en París. Dos años después, ofrece una muestra fotográfica en la Galerie 29. Este catálogo incluye una presentación del artista estadounidense Man Ray.
Nuevamente en la capital francesa, exhibe sus fotografías bajo el seudónimo Edwin Hallan en la Galerie Huit, en el año 1953. Luego, en 1954, presenta una muestra de dibujos en la Galerie de Beaune, en París. También contribuyó con fotografías para la gira de exhibiciones de la C.S. Association UK , en 1954-55 y 1955-57. En ambas oportunidades, su trabajo fue expuesto en galería de arte Whitechapel en Londres,Inglaterra.
En febrero de 1955, fueron publicadas sus primeras fotografías de moda, en la portada de la revista Vogue francesa. También ese año, exhibió sus dibujos en la Galerie des Amis des Arts y sus pinturas en la Galerie Charpentier, ambas en París. Al año siguiente, expone nuevamente dibujos en la Galerie de Seine.
En 1957, exhibió sus pinturas y dibujos en la galería Peter Deitsch de la ciudad de Nueva York, además de contribuir con fotografías para la exhibición grupal titulada Vogue, en la Bienal Internacinal de Fotografía deVenecia. Cuatro años después, se casó con Solange Louise Gèze, además de aportar para la muestra grupal Le Photographe en face de son métier, en el Saló Nacional de la Fotografía. En 1965, exhibió nuevamente sus dibujos en la galería Jacques Desbrière de París. Un año más tarde, contribuyó con la feria de arte Photokina 66, en Colonia.
1967 es un año especial para Bourdin, ya que nació su único hijo, Samuel. Ese mismo año, fue por primera vez el responsable de la campaña publicitaria de la marca de calzados Charles Jourdan, además de realizar su primera editorial de fotografías de moda en las revistas Harper’s Bazaar y Photo. En 1969, colaboró con la muestra grupal l’insolite et la mode en al galería Delpire de París.
Luego de diez años de matrimonio, su esposa Solange Louise Gèze falleció.
Durante los años siguientes, Bourdin realizó editoriales de moda por primera vez para la revista Vogue, en su edición italiana en 1972 y su edición británica en 1974. Mientras tanto, en 1973, sus fotos fueron requeridas por la agencia de publicidad Mafia, en París. En 1975, elaboró las fotografías publicitarias para el diseñador japonés Issey Miyake. Al año siguiente, realizó el catálogo de lencería de la marca Sighs and Whispers para la tienda Bloomingdale's de Nueva York. También participó en campañas publicitarias para los diseñadores italianos Gianfranco Ferré y Gianni Versace, además de la marca Loewe.
En 1977, realizó su primer editorial fotográfico para la revista Vogue Hommes. Sus imágenes fueron mostradas en la gira de exhibiciones llamada The History of Fashion Photography en diversos locales de Estados Unidos, incluyendo el Museo Internacional de Fotografía., la Casa George Eastman y los museos de arte moderno de Rochester, Nueva York y San Francisco. Al año siguiente, Guy confeccionó la campaña publicitaria para el diseñador francés Claude Montana, además de colaborar nuevamente para la feria de arte Photokina 66 y realizar calendarios para Issey Miyake y la marca de cámaras fotográficas Yashica. En 1981 confeccionó el calendario de la marca Pentx.
Su última campaña publicitaria para Charles Jourdan fue en 1981, mientras tanto, hizo sus primeras fotos para la firma de diseño Línea Italiana. Un año después participó en la campaña publicitaria de Gianfranco Ferré y Roland Pierre, además de contribuir con la exhibición titulada Color as Form en el Museo Internacional de Fotografía en Nueva York.
En 1985, realizó la campaña para el diseñador francés Emanuel Ungaro. Ese mismo año, el Ministerio de Cultura de Francia le otorgó el Gran Premio Nacional de Fotograía, pero Bourdin se negó a aceptarlo.
Por tercra y última vez colaboró para la feria de arte Photokina 66, en 1986. Al año siguiente, culmina su contrato con la revista Vogue francesa. Realizó su primera editorial para The Best y la campaña publicitaria para Révillon y para la casa de modas Chanel.
En 1988, el Centro Internacional de Fotografía, Nueva York, le otorga el premio Infinity Award, de manos de otra reconocida fotógrafo, Annie Leibovitz, por su campaña publicitaria para Chanel. Aquel año contribuye con la Trienal Internacional de Fotografía, París, Francia.
El 29 de marzo de 1991, Guy Bourdin muere de cáncer a los 62 años.

lunes, 9 de mayo de 2016

NO TE RINDAS...


"No te rindas nunca, porque nunca sabes si el próximo intento será el que funcionará"

SEBASTIÁN LISTE.


Sebastián Liste (España, 1985) es un fotógrafo documental y sociólogo dedicado a documentar los problemas contemporáneos y los profundos cambios culturales en América Latina y el Mediterráneo - regiones donde creció y conoce bien. Actualmente, divide su tiempo entre Brasil y España.

Sebastián se especializa en el largo plazo, proyectos en profundidad para crear marcos para reflexionar sobre las consecuencias sociales de las decisiones de los responsables de las decisiones de hoy en día. Con sus proyectos visuales que tiene como objetivo generar el diálogo y la colaboración entre los sujetos y el público, con lo que las diferentes visiones del mundo en una confrontación entre sí.

En 2010, mientras estaba recibiendo su grado de Maestría en Periodismo de la Universidad Autónoma de Barcelona, ​​ganó la Beca Ian Parry por su proyecto a largo plazo "Quilombo Urbano", acerca de las condiciones de vida que afectan a las decenas de familias que se establecieron una comunidad en la una fábrica de chocolate abandonada en Salvador de Bahia, Brasil. El mismo año, Sebastián fue nombrado el joven fotógrafo editorial del año en los Premios Lucie en Nueva York. Desde entonces su trabajo ha aparecido en la revista TIME, The New York Times Magazine, The New Yorker, The Sunday Times Magazine, Burn, L'Espresso, Photo District News, British Journal of Photography, luz diurna Magazine y GUP Magazine, entre otras publicaciones.

En 2011 fue seleccionado Sebastián para participar en el 18th World Press Photo Joop Swart Masterclass en Amsterdam. En 2012 fue anunciado como el reportero joven del año, ganando el Premio Ciudad de Perpignan Rémi Ochlik en Visa pour l'Image. El mismo año ganó el Premio de la conciencia de la comunidad a las fotos de la competición del año Internacional, fue nombrado uno de los 30 fotógrafos para ver en PDN 30 y recibió una mención en el Premio Olivier Rebbot. También recibió el Premio DST Emergentes en Encontros da Imagem Festival en Portugal y una mención de honor en el Festival de Jóvenes FreeLens Fotoperiodismo en Alemania.


Además, recibió una Magnum Emegency encontrado Grant y la Donación Editorial Getty para desarrollar su nuevo proyecto en la Amazonia brasileña.

En 2013, Sebastián recibió una Fotopres Grant en España para desarrollar un nuevo proyecto en Venezuela, que dio lugar a su obra "En el interior: las cárceles de Venezuela bajo el control interno". Este proyecto se expondrá en Visa pour l'Image en Perpignan en septiembre de 2014. Ese año también fue finalista en el Eugene Smith Grant y recibió el Premio Emaho en formato de Festival en el Reino Unido.

En 2014, Sebastián recibió la Beca de la Fundación Alexia en los EE.UU. para continuar el desarrollo de su proyecto en curso sobre el crimen, el castigo y la seguridad en América Latina.

El trabajo de Sebastián ha sido expuesto internacionalmente en numerosas muestras y festivales incluyendo Visa Pour l'Image (Francia, 2012 y 2014), Fren Instituto (España, 2013), Encontros da Imagem (Portugal, 2013), tercer piso de la galería (Reino Unido, 2013) , Formato Festival (Reino Unido, 2013), Festival de Look3 de la fotografía (EE.UU., 2012), Festival de FotoLeggendo (Italia, 2012) Festival ImageSingulieres (Francia, 2012), Galerie de l'Instant (Francia, 2012), Festival de Lumix de Young fotoperiodismo (Alemania, 2012), Noorderlicht Photo Festival (Holanda, 2011), Angkor Photo Festival (Camboya, 2011), The New York Photo Festival (EE.UU., 2011), Speos Gallery (París, 2011), Anillo Cube (Tokio, 2011 ), Maison des Arts du Grutli (Swizerland, 2011), Galería 291 (San Francisco, 2011), Getty Images Gallery (Londres, 2010) y Host Gallery (Londres, 2010).

Su obra forma parte de la colección permanente de la Fundación Sorigué en Lérida, España y en la Maison de l'Image Documentarie en Sète, Francia, así como en colecciones privadas.

Sebastián trabaja en proyectos personales y está disponible para la fotografía y multimedia asignaciones. Él es un orador frecuente en la fotografía en universidades, escuelas y festivales y lleva a cabo talleres de fotografía. Sebastián se basa actualmente en Río de Janeiro, Brasil, cubriendo historias en toda América Latina.

Sebastián Liste está representado por Noor.

domingo, 8 de mayo de 2016

¿Cuanto dinero ganan los concursantes de Supervivientes 2016?


¿Y cuáles son los requisitos para disfrutar de cada sueldo? Básicamente ser un fichaje estrella señoras y señores.¡Esa es la clave! La estrella del programa es la indiscutible Mila Ximénez, quien disfruta de 30.000 euros semanales por irse a las playas paradisíacas y dejar vacía su silla en Sálvame.
Bajando de categoría encontramos a Antonio Tejado (el ex de Chayo Mohedano y sobrino de María del Monte), Víctor Sandoval y uno de los fichajes de última hora: la 'canguro' de Chabelita y fiel servidora de la familia Pantoja, Dulce. Todos ellos percibirán entre 10.000 y 15.000 euros por sufrir la tortura de Honduras.
Hemos hablado de la 'créme de la créme' de la isla pero todavía nos quedan otros 12 piltrafillas mucho menos afortunados que los anteriores, porque ellos si han sufrido es recorte del 90% del que hablabamos anteriormente.
En esta categoría, valorada en el cobro de entre 2.000 y 3.000 euros por semana, entran personajes tan conocidos como Suso de GH16, Steisy de MYHYV, Yurena, El Dioni, Yola Berrocal o Paco de Benito (ganador de Pasapalabra). La novia de Carlos Lozano, Miriam Saavedra, también entra en esta categoría, después de confirmar en la final de GH VIP que cobraría 1.800 euros semanales.Y es que la riqueza y la calidad de vida que tenían los concursantes en pasadas ediciones parece que ha pasado a la historia, ya que la productora encargada de producir el reality show ha rebajado el caché de todos ellos casi en un 90%. ¿Querrán que sufran más? ¡Se acabó la vida padre en la playita!
Y aquí es donde empiezan los enfrentamientos porque esa reducción del caché no afectará a cada individuo por igual, hay una serie de excepciones, así que apunten estos datos. Las diferencias oscilan entre estos dos precios: hay un salario 'estándar' que cobrarán la mayoría de los participantes, fijado en unos 2.000 euros por semana, y luego está el sueldo 'premium' que permite embolsarse de 10.000 a 30.000 euros por cada rayo de sol que se absorba.

DATOS INTERESANTES!


Las escaleras son la segunda causa más común de muerte, después de los accidentes de tráfico.

DATOS INTERESANTES!


¿Sabías que le cerebro silencia los latidos de tu corazón?

viernes, 6 de mayo de 2016

UN HOMBRE...


"Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto"

DANIEL BELTRÁ.


Daniel Beltrá es un fotógrafo y artista que hace que el trabajo sobre el impacto humano en el medio ambiente.

El enfoque del trabajo reciente de Beltrá ha estado bien arte fotografía aérea de paisajes y temas ambientales. Su mejor proyecto conocido es una serie de fotografías del derrame de petróleo de Deepwater Horizon Derrame, titulado, que han sido expuestas en galerías y museos de toda Europa y América del Norte. Otros temas que ha fotografiado son la deforestación tropical en Brasil, Indonesia y la República Democrática del Congo y el calentamiento global en el Ártico, la Patagonia y el Océano Antártico. En septiembre de 2012, documentó el nivel del hielo marino de verano récord más bajo en el Ártico, que se incluyó más tarde en su exposición "hielo".

Beltrá comenzó su carrera con las fotos de los bombardeos por la organización separatista vasca Euskadi Ta Askatasuna (ETA), mientras que él era un estudiante en la Universidad Complutense de Madrid. Luego pasó a trabajar en EFE y la agencia fotográfica Gamma mientras que también fotografiar asignaciones para Greenpeace. Él es un miembro de la junta de la Liga Internacional de Fotógrafos de Conservación. Se trasladó a Seattle en 2001.

Beltrá ha presentado su trabajo en presentaciones y conferencias en galerías y conferencias a través de América del Norte, incluyendo el 9º Congreso Mundial de Tierras Silvestres, el espacio de Annenberg para la fotografía, el Acuario del Pacífico, y el Foro de Continuidad ABC .

Beltrá se le concedió una comisión de Charles, Príncipe de Gales para el Proyecto de los bosques tropicales del Príncipe (PRP) para documentar la situación de las grandes selvas tropicales del mundo en 2009.

jueves, 5 de mayo de 2016

SI DESEAS VER LA GRANDEZA...


"Si deseas ver la grandeza real de un hombre, observa la forma en que trata a sus inferiores, no a sus iguales"

GUILLEM VALLE.


Guillem Valle (Barcelona 1983):

primer interés de Guillem Valle en la fotografía documental comenzó cuando, casi por accidente, viajó a Sarajevo a la edad de 14 en un programa de estudiante de intercambio.

Desde entonces, ha trabajado para periódicos y revistas incontables en todo el mundo, manteniendo al mismo tiempo su propia agenda fotográfica.

Él se ha basado en Bangkok desde 2010 que cubre el sureste de Asia por varios medios internacionales como The New York Times, The Guardian o The Wall Street Journal entre otros.

En 2011 se cubrió la primavera árabe incluyendo la guerra civil en Libia y la lucha kurda en el norte de Siria.

Laureado con varios premios, incluyendo el World Press Photo y Mejor de Fotoperiodismo, Valle está actualmente desarrollando un proyecto a largo plazo sobre las personas apátridas en el mundo.

Cita: "Prefiero las imágenes que generan más preguntas que respuestas"

Actualmente, con sede entre Barcelona y Bangkok es uno de los fundadores de Me-Mo Magazine.

miércoles, 4 de mayo de 2016

DAVID AIROB.


David Airob (Barcelona, 1967) trabaja como fotógrafo de plantilla en el diario "La Vanguardia", donde fue jefe de redacción de fotos a partir de 2007 hasta 2010.
Desde su incorporación en 1990, ha cubierto para este diario una amplia gama de temas: desde las campañas electorales a los Juegos Olímpicos y la Copa Mundial de Fútbol.
Además de su trabajo en "La Vanguardia", que ha llevado a cabo otros proyectos personales que ganó diferentes premios internacionales: World Press Photo, Premio Mundial de Fotografía de Sony, POY Latam.
Sus imágenes han sido publicados en revistas internacionales como Time, Paris-Match, Der Spiegel, entre otros.
Co-fundador del "Centro de Fotografía Documental de Barcelona", ha dirigido clases magistrales, talleres y conferencias en varias universidades españolas y centros de educación.
miembro del jurado en concursos de fotografía su trabajo como reportero gráfico se ha demostrado en varias exposiciones individuales y libros.
Editor de "TheWside", blog en la edición de fotoperiodismo y la fotografía.

martes, 3 de mayo de 2016

EL ARTE...


"El arte de vencer se aprende en las derrotas"

RAÚL BELINCHÓN.


Raúl Belinchón es un fotógrafo levantino (nacido en Valencia en 1975, donde vive y trabaja) cuya obra ha ido evolucionando desde el reportaje intimista hasta un documentalismo más puro, centrado en mostrar arquitecturas, espacios interiores o paisajes carentes de individuos, a través de los cuales reflexiona acerca de la condición humana.
Raúl Belinchón se licenció en 2004 en Historia del Arte por la Universidad de Valencia. Presente ya en PHotoEspaña en 1999 y en 2002 con José y familia.
Ha recibido la Beca de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (2002) y la de la Academia de España en Roma (2004), un 3º premio World Press Photo en la categoría de Arte y Entretenimiento conCiudades subterráneas (2004) y un primer premio Fuji Euro Press Photo Awards (2004). En 2008 fue finalista del Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler y en 2009 fue nominado para el Prix Pictet.
Su trabajo ha sido expuesto en Paris Photo 2005 (Patio de butacasMuseo del Louvre); en laFundació Miró de Barcelona (2009) y en el Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica de Brasilia (2010) con Kéyah; en Casa de América (Madrid, 2011) y en Valparaíso Intervenciones (Chile, 2012) con Tierras en silencio/Altiro.
Posee obra, entre otras, en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Injuve de Madrid, el Ministerio de Cultura y laComunidad de Madrid. Ha publicado en medios como El País Semanal, Citizen K, Der Spiegel yRepubblica delle Donne, entre otros.