El verdadero...

"El verdadero discípulo es el que supera al maestro"

PATRICK DEMARCHELIER.

Patrick Demarchelier (El Havre, Francia, 21 de agosto de 1943) es un fotógrafo de modas francés.

Demarchelier ha vivido en la ciudad de Nueva York desde 1975. Se casó con Mia, con quien tiene tres hijos.

Desde fines de los años 1970, sus fotografías han adornado la portada de importantes revistas de moda, incluyendo Vogue en sus ediciones francesa, británica y estadounidense. También ha colaborado con las revistas Rolling Stone, Glamour, Life, Newsweek y Elle.

Además de las editoriales, Demarchelier ha participado en diversas campañas publicitarias, como la del champú Farrah Fawcett en 1978 y la de la muñeca Brooke Shields en 1982. Además fue el fotógrafo principal del libro On your own, una guía de belleza dirigida a mujeres jóvenes escrita también por Shields.

Fue el fotógrafo oficial de la princesa Diana, luego de retratarla por primera vez en 1989. Además, fue el primer fotógrafo extranjero en retratar a la Familia Real Británica.

Entre los años 1992 y 2004, fue el fotógrafo principal de la revista Harper's Bazaar.

El 13 de octubre de 2010, el reality show America's Next Top Model tuvo un episodio con su nombre y fue invitado especial como fotógrafo de la temporada 15.Demarchelier fue el encargado de retratar a varias modelos para el calendario Pirelli en el 2005. Al año siguiente, fue mencionado en la película El diablo se viste de Prada.

MANUEL PÉREZ BARRIOPEDRO.

Manuel Pérez Barriopedro (17 de octubre de 1947) es un fotógrafo español, ganador del premio World Press Photo of the Year del año 1981.

Empezó a trabajar en la Agencia EFE a los 14 años, como aprendiz en el laboratorio fotográfico de la agencia, encargado de preparar los materiales para revelar los carretes. Poco a poco comienza a aportar fotografías propias a la agencia como fotógrafo de calle, dedicándose en los años setenta a ilustrar los cambios de los últimos años del franquismo y la transición.

Su foto más conocida es la del teniente coronel Antonio Tejero en el Congreso de los Diputados de España durante el Golpe de Estado en España de 1981. Dicha foto ganó el premio World Press Photo of the Year a la foto periodística más importante del año. El jurado de la World Press Foto, asociación de profesionales holandeses del periodismo, para conceder el premio debió elegir entre 5.319 fotografías enviadas por 915 fotógrafos de 51 países. Además, la foto también ganó el Premio Nacional de Periodismo.

Además de los anteriores, ha ganado los premios Ortega y Gasset por una foto de la familia real durante la final de waterpolo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, premio Mingote de ABC y la medalla al Mérito en el Trabajo.

Durante su carrera en la agencia EFE, ocupó los puestos de jefe de fotógrafos, redactor jefe y subdirector del servicio gráfico. Ha viajado como enviado especial a los cinco continentes, siguiendo a jefes de Estado, y cubriendo grandes acontecimientos de toda índole. Durante varios años ha sido presidente de la Asociación de Periodistas Gráficos y miembro de la junta directiva de la Asociación de la Prensa de Madrid. Actualmente se encuentra retirado de la vida activa, pero da charlas para difundir el mundo de la fotografía y el fotoperiodismo.

NO TE RINDAS...

"No te rindas nunca, porque nunca sabes si el próximo intento será el que funcionará"

DANIEL BELTRÁ.

Daniel Beltrá es un fotógrafo y artista que hace que el trabajo sobre el impacto humano en el medio ambiente.

El enfoque del trabajo reciente de Beltrá ha estado bien arte fotografía aérea de paisajes y temas ambientales. Su mejor proyecto conocido es una serie de fotografías del derrame de petróleo de Deepwater Horizon Derrame, titulado, que han sido expuestas en galerías y museos de toda Europa y América del Norte. Otros temas que ha fotografiado son la deforestación tropical en Brasil, Indonesia y la República Democrática del Congo y el calentamiento global en el Ártico, la Patagonia y el Océano Antártico. En septiembre de 2012, documentó el nivel del hielo marino de verano récord más bajo en el Ártico, que se incluyó más tarde en su exposición "hielo".

Beltrá comenzó su carrera con las fotos de los bombardeos por la organización separatista vasca Euskadi Ta Askatasuna (ETA), mientras que él era un estudiante en la Universidad Complutense de Madrid. Luego pasó a trabajar en EFE y la agencia fotográfica Gamma mientras que también fotografiar asignaciones para Greenpeace. Él es un miembro de la junta de la Liga Internacional de Fotógrafos de Conservación. Se trasladó a Seattle en 2001.

Beltrá ha presentado su trabajo en presentaciones y conferencias en galerías y conferencias a través de América del Norte, incluyendo el 9º Congreso Mundial de Tierras Silvestres, el espacio de Annenberg para la fotografía, el Acuario del Pacífico, y el Foro de Continuidad ABC .

Beltrá se le concedió una comisión de Charles, Príncipe de Gales para el Proyecto de los bosques tropicales del Príncipe (PRP) para documentar la situación de las grandes selvas tropicales del mundo en 2009.

SI DESEAS VER LA GRANDEZA...

"Si deseas ver la grandeza real de un hombre, observa la forma en que trata a sus inferiores, no a sus iguales"

GUILLEM VALLE.

Guillem Valle (Barcelona 1983):

primer interés de Guillem Valle en la fotografía documental comenzó cuando, casi por accidente, viajó a Sarajevo a la edad de 14 en un programa de estudiante de intercambio.

Desde entonces, ha trabajado para periódicos y revistas incontables en todo el mundo, manteniendo al mismo tiempo su propia agenda fotográfica.

Él se ha basado en Bangkok desde 2010 que cubre el sureste de Asia por varios medios internacionales como The New York Times, The Guardian o The Wall Street Journal entre otros.

En 2011 se cubrió la primavera árabe incluyendo la guerra civil en Libia y la lucha kurda en el norte de Siria.

Laureado con varios premios, incluyendo el World Press Photo y Mejor de Fotoperiodismo, Valle está actualmente desarrollando un proyecto a largo plazo sobre las personas apátridas en el mundo.

Cita: "Prefiero las imágenes que generan más preguntas que respuestas"

Actualmente, con sede entre Barcelona y Bangkok es uno de los fundadores de Me-Mo Magazine.

DAVID AIROB.

David Airob (Barcelona, 1967) trabaja como fotógrafo de plantilla en el diario "La Vanguardia", donde fue jefe de redacción de fotos a partir de 2007 hasta 2010.
Desde su incorporación en 1990, ha cubierto para este diario una amplia gama de temas: desde las campañas electorales a los Juegos Olímpicos y la Copa Mundial de Fútbol.
Además de su trabajo en "La Vanguardia", que ha llevado a cabo otros proyectos personales que ganó diferentes premios internacionales: World Press Photo, Premio Mundial de Fotografía de Sony, POY Latam.
Sus imágenes han sido publicados en revistas internacionales como Time, Paris-Match, Der Spiegel, entre otros.
Co-fundador del "Centro de Fotografía Documental de Barcelona", ha dirigido clases magistrales, talleres y conferencias en varias universidades españolas y centros de educación.
miembro del jurado en concursos de fotografía su trabajo como reportero gráfico se ha demostrado en varias exposiciones individuales y libros.
Editor de "TheWside", blog en la edición de fotoperiodismo y la fotografía.

RAÚL BELINCHÓN.

Raúl Belinchón es un fotógrafo levantino (nacido en Valencia en 1975, donde vive y trabaja) cuya obra ha ido evolucionando desde el reportaje intimista hasta un documentalismo más puro, centrado en mostrar arquitecturas, espacios interiores o paisajes carentes de individuos, a través de los cuales reflexiona acerca de la condición humana.

Raúl Belinchón se licenció en 2004 en Historia del Arte por la Universidad de Valencia. Presente ya en PHotoEspaña en 1999 y en 2002 con José y familia.

Ha recibido la Beca de Artes Plásticas del Ministerio de Cultura (2002) y la de la Academia de España en Roma (2004), un 3º premio World Press Photo en la categoría de Arte y Entretenimiento conCiudades subterráneas (2004) y un primer premio Fuji Euro Press Photo Awards (2004). En 2008 fue finalista del Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar Citoler y en 2009 fue nominado para el Prix Pictet.

Su trabajo ha sido expuesto en Paris Photo 2005 (Patio de butacas, Museo del Louvre); en laFundació Miró de Barcelona (2009) y en el Museu Nacional do Conjunto Cultural da Republica de Brasilia (2010) con Kéyah; en Casa de América (Madrid, 2011) y en Valparaíso Intervenciones (Chile, 2012) con Tierras en silencio/Altiro.

Posee obra, entre otras, en las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, el Injuve de Madrid, el Ministerio de Cultura y laComunidad de Madrid. Ha publicado en medios como El País Semanal, Citizen K, Der Spiegel yRepubblica delle Donne, entre otros. 

LA REALIDAD...

"La realidad tiene limites; la estupidez no".

CECILIO PANIAGUA.

Cecilio Paniagua Rodríguez (Terque, Almería, 8 de diciembre de 1911 - Madrid, 24 de enero de 1979), fue un director de fotografía, fotógrafo, cámara e iluminador cinematográfico español.

Se da a conocer en 1935 en la revista Cuatro Estaciones. En el primer número de esta revista ilustra un texto de Wenceslao Fernández Flórez sobre la vida nocturna de la ciudad. En el segundo número retrata a los jinetes de polo del Club de Campo. Estas fotos de Paniagua entroncan con la mejor fotografía internacional del momento. Son imágenes que buscan ángulos verticales y visiones fragmentarias de la realidad.

Paniagua trabajó, como muchos otros grandes fotógrafos, para el Patronato Nacional de Turismo que posteriormente se transformaría en la Dirección General de Turismo. Los encargos que reciben los fotógrafos consisten en recoger la vida de las gentes, las ciudades y el campo, ampliándose así la temática anterior del Patronato mas centrada en los monumentos civiles y religiosos de España. La visión de la España interior de este fotógrafo, junto con otros, da a conocer una imagen de la dureza de la vida en el campo, acercando su conocimiento a todas las gentes.

Destacar pues, sus obras sobre el paisaje de Castilla, sus rincones blancos de puertos andaluces y sus vistas de Madrid. En la actualidad estos fondos fotográficos del Patronato de Turismo se encuentran en el Archivo de la Dirección General del Estado en Alcalá de Henares. Los fondos fotográficos de Paniagua han sido adquiridos por el Estado y se encuentran en la fototeca de la Biblioteca Nacional en Madrid.

DATOS INTERESANTES!

La dysania es la dificultad para levantarse de la cama por la mañana.

DATOS INTERESANTES!

Una especie de rana venenosa tiene suficiente veneno como para matar alrededor de 2.200 personas.

JOSÉ CENDÓN.

José Manuel Cendón Docampo (Caracas, 2 de agosto de 1974) Fotógrafo español, nacido en Venezuela, a donde sus padres habían emigrado, que trabaja como freelance. Tras el retorno de sus padres a suGalicia natal, José Cendón creció en Santiago de Compostela. Estudió Económicas, sin finalizarlas y Periodismo (obteniendo su licenciatura en la Universidad Carlos III de Madrid), al tiempo que estudiaba en una academia de cine, antes de trabajar como fotógrafo profesional.

Desde 2002 hasta 2004 trabajó de forma independiente en Colombia, Venezuela, Israel y los territorios palestinos, y en 2004 colaboró durante varios meses para Associated Press en Darfur (Sudán). Desde entonces, trabaja como freelance de manera habitual para la agencia France Presse (AFP) y muchos otros clientes, entre los que se encuentran algunos de los periódicos y revistas más importantes del mundo. Su trabajo en centros de salud mental de la región africana de los Grandes Lagos le hizo ganar tres prestigiosos premios de fotografía: el World Press Photo, el Pictures of the Year y el Leica Oskar Barnack. En 2009 ganó otros dos prestigiosos premios: una mención de honor en el concurso estadounidense Best of Photojournalism y otra en el China International Press Photo, con fotografías de la invasión de la isla de Anjouan, situada en el océano Índico y, por el reportaje titulado Somalia en el fin del mundo y publicado en el Magazine de La Vanguardia el 1 de febrero de 2009, con texto y fotografías suyas, se le concedió el Premio Ortega y Gasset, en 2010.

En 2005 tenía su residencia en la capital de Ruanda, Kigali, desde donde realizaba la cobertura fotográfica para AFP de esa zona (Ruanda, Uganda, Burundi y la República Democrática del Congo). En la actualidad reside en Adís Abeba, capital de Etiopía. El 26 de noviembre de 2008 fue secuestrado junto a otro periodista británico, Colin Freeman, en Somalia, en la ciudad de Bosasso, la capital económica de la región dePuntlandia, mientras cubría la información respecto a la piratería en el país. Cendón y Freeman fueron liberados sanos y salvos el 4 de enero de 2009.

BUSCANDO...

"Buscando el bien de nuestros semejantes, encontramos el nuestro"

JOAN FONTCUBERTA.

Joan Fontcuberta i Villà (24 de febrero de 1955, Barcelona) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011.

Licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la revista PhotoVision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el cargo de redactor jefe.

Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984, fue el comisario de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945, exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y más tardeCreación Fotográfica en España 1968-88 exhibida en el Museo Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara de Pandora'.

Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.

Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como el Museo Folkwang de Essen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1988, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en 1989, el IVAM de Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokio, 1992, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1995, el Museo del Elíseo de Lausana, 1999, el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, 1999, o la Museo Redpath de Montreal, 1999.

Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centro Pompidou de París; el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.

El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.

MADRID...

EN esta hora recuerdo a todo y todos,
fibradamente, hundidamente en
las regiones que -sonido y pluma-
golpeando un poco, existen
más allá de la tierra, pero en la tierra. Hoy
comienza un nuevo invierno.
No hay en esa ciudad,
en donde está lo que amo,
no hay pan ni luz: un cristal frío cae
sobre secos geranios. De noche sueños negros
abiertos por obuses, como sangrientos bueyes:
nadie en el alba de las fortificaciones,
sino un carro quebrado: ya musgo, ya silencio de edades
en vez de golondrinas en las casas quemadas,
desangradas, vacías, con puertas hacia el cielo:
ya comienza el mercado a abrir sus pobres esmeraldas,
y las naranjas, el pescado,
cada día traídos a través de la sangre,
se ofrecen a las manos de la hermana y la viuda.
Ciudad de luto, socavada, herida,
rota, golpeada, agujereada, llena
de sangre y vidrios rotos, ciudad sin noche, toda
noche y silencio y estampido y héroes,
ahora un nuevo invierno más desnudo y más solo,
ahora sin harina, sin pasos, con tu luna
de soldados.
A todos, a todos.
Sol pobre, sangre nuestra
perdida, corazón terrible
sacudido y llorando. Lágrimas como pesadas balas
han caído en tu oscura tierra haciendo sonido
de palomas que caen, mano que cierra
la muerte para siempre, sangre de cada día
y cada noche y cada semana y cada
mes. Sin hablar de vosotros, héroes dormidos
y despiertos, sin hablar de vosotros que hacéis temblar el agua
y la tierra con vuestra voluntad insigne,
en esta hora escucho el tiempo en una calle,
alguien me habla, el invierno
llega de nuevo a los hoteles
en que he vivido,
todo es ciudad lo que escucho y distancia
rodeada por el fuego como por una espuma
de víboras, asaltada por una
agua de infierno.
Hace ya más de un año
que los enmascarados tocan tu humana orilla
y mueren al contacto de tu eléctrica sangre:
sacos de moros, sacos de traidores,
han rodado a tus pies de piedra: ni el humo ni la muerte
han conquistado tus muros ardiendo.
Entonces,
qué hay, entonces? Sí, son los del exterminio,
son los devoradores: te acechan, ciudad blanca,
el obispo de turbio testuz, los señoritos
fecales y feudales, el general en cuya mano
suenan treinta dineros: están contra tus muros
un cinturón de lluviosas beatas,
un escuadrón de embajadores pútridos
y un triste hipo de perros militares.

Loor a ti, loor en nube, en rayo,
en salud, en espadas,
frente sangrante cuyo hilo de sangre
reverbera en las piedras malheridas,
deslizamiento de dulzura dura,
clara cuna en relámpagos armada,
material ciudadela, aire de sangre
del que nacen abejas.
Hoy tú que vives, Juan,
hoy tú que miras, Pedro, concibes, duermes, comes:
hoy en la noche sin luz vigilando sin sueño y sin reposo,
solos en el cemento, por la tierra cortada,
desde los enlutados alambres, al Sur, en medio, en torno,
sin cielo, sin misterio,
hombres como un collar de cordones defienden
la ciudad rodeada por las llamas: Madrid endurecida
por golpe astral, por conmoción del fuego:
tierra y vigilia en el alto silencio
de la victoria: sacudida
como una rosa rota: rodeada
de laurel infinito!

SAMUEL ARANDA.

Samuel Aranda (Santa Coloma de Gramanet, 1979) es un fotógrafo español. Recibió el Premio World Press Photo of the Year de 2011 por una fotografía sobre una madre que consuela a su hijo herido en el conflicto de Yemen.

Inició su trabajo como periodista gráfico con 19 años en los diarios El País y El Periódico de Catalunya, aunque poco después comenzó a trabajar para la Agencia EFE en Oriente Medio, documentando el conflicto palestino-israelí. En 2004 comenzó a trabajar para la Agencia France Press realizando reportajes en Pakistán, Gaza, Líbano, Irak, Marruecos, Sahara Occidental y España.

Gran parte de su trabajo lo realiza en los países árabes. En el año 2006 ganó el premio de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión (ANIGP-TV).

A finales de 2012 realizó un reportaje sobre la situación social en España que apareció publicado en The New York Times con el título de "En España, austeridad y hambre" y originó un debate en diversos medios de comunicación.

Viven más contentos...

"Viven más contentos aquellos en quienes jamás puso los ojos la fortuna, que los otros de quienes los apartó".

SHAUN WALBY.

Su interés por la fotografía comenzó hace muchos años al lado de mi pasión por el alpinismo, sobre todo en Chamonix Alpes / Francés. A medida que la luz antes del amanecer suave se llena lentamente las montañas de la escena antes de que esté realmente impresionante .... la semilla sembrada estaba firmemente; su amor por los paisajes tiene sus raíces entre las Agujas impresionantes inspirador del valle de Chamonix.
Aparte de un período involucrado en la música, que he estado ocupado en el aire libre durante toda mi vida. Mis pasiones incluyen la escalada en roca, alpinista y la vela.

Le encanta tanto en color como en blanco y negro de trabajo, la tarde provocado (como tantos otros) por ver '' la tormenta de compensación '' Ansel Adams hace muchos años. Las imágenes monocromas para el transmiten una energía, la emoción y la atmósfera que es a menudo más difícil de explicar en color. Por el contrario los colores impresionantes del amanecer y el atardecer hacer imágenes en color de una necesidad.

Más cerca de casa que vive en Yorkshire cerca de los Parques Nacionales de los valles de Yorkshire, Yorkshire Moors, Distrito de los Picos y la región de los lagos, Northumberland y Snowdonia se puede llegar en 3 horas, las tierras altas de Escocia 6 horas.

La fotografía de paisajes para el se trata de una disposición a llegar a lugares increíbles con frecuencia al amanecer o al atardecer, en todo momento del año en todas las condiciones. A veces usa una bolsa de vivac para dormir, donde tiene la intención de la madrugada tiro si el acceso es difícil, como suele ser el caso en ambientes de alta montaña. Bivying hace más difícil la logística, pero casi siempre permite obtener mejores imágenes que se capturan y se suma a la experiencia fotográfica para el.