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viernes, 13 de mayo de 2016

CANDIDA HÖFER.


Candida Höfer (EberswaldeAlemania1944) es una fotógrafa alemana, residente en Colonia y una de las representantes de la llamada Escuela de Düsseldorf.
Nace en 1944 en Eberswalde, provincia de Brandenburgo, hija del periodista nazi Werner Höfer, justo en la época que éste era uno de los responsables del departamento de propaganda de Hitler .
En 1968 Candida empezó a trabajar en periódicos como fotógrafa retratista y a partir de 1970 como ayudante de Werner Bokelberg. Posteriormente asistió a la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf entre 1973 y 1982, donde estudió cine con Ole John y, a partir de 1976, fotografía como alumna de Bernd Becher. Junto con Thomas Ruff fue una de las primeras discípulas de Becher en usar el color, mostrando su obra en proyecciones de diapositivas.
Entre 1973 y 1978 Höfer trabaja en su serie Turks in Germany en la que refleja la vida de los trabajadores inmigrantes turcos, aunque es en 1979 mientras realiza sus estudios en Düsseldorf cuando comenzó a tomar fotografías en color de interiores de edificios públicos tales como oficinas, bancos y salas de espera. El formato habitual de sus fotografías es de 38 x 38 cm o 38 x 57 cm.
En los últimos años se ha dedicado de un modo importante a la fotografía de arquitectura y de interiores.
El el año 2010 hizo un trabajo en España para Xacobeo .

jueves, 12 de mayo de 2016

El verdadero...


"El verdadero discípulo es el que supera al maestro"

PATRICK DEMARCHELIER.


Patrick Demarchelier (El HavreFrancia21 de agosto de 1943) es un fotógrafo de modas francés.
Demarchelier ha vivido en la ciudad de Nueva York desde 1975. Se casó con Mia, con quien tiene tres hijos.
Desde fines de los años 1970, sus fotografías han adornado la portada de importantes revistas de moda, incluyendo Vogue en sus ediciones francesa, británica y estadounidense. También ha colaborado con las revistas Rolling StoneGlamourLifeNewsweek y Elle.
Además de las editoriales, Demarchelier ha participado en diversas campañas publicitarias, como la del champú Farrah Fawcett en 1978 y la de la muñeca Brooke Shields en 1982. Además fue el fotógrafo principal del libro On your own, una guía de belleza dirigida a mujeres jóvenes escrita también por Shields.
Fue el fotógrafo oficial de la princesa Diana, luego de retratarla por primera vez en 1989. Además, fue el primer fotógrafo extranjero en retratar a la Familia Real Británica.
Entre los años 1992 y 2004, fue el fotógrafo principal de la revista Harper's Bazaar.
El 13 de octubre de 2010, el reality show America's Next Top Model tuvo un episodio con su nombre y fue invitado especial como fotógrafo de la temporada 15.Demarchelier fue el encargado de retratar a varias modelos para el calendario Pirelli en el 2005. Al año siguiente, fue mencionado en la película El diablo se viste de Prada.

miércoles, 11 de mayo de 2016

MANUEL PÉREZ BARRIOPEDRO.


Manuel Pérez Barriopedro (17 de octubre de 1947) es un fotógrafo español, ganador del premio World Press Photo of the Year del año 1981.
Empezó a trabajar en la Agencia EFE a los 14 años, como aprendiz en el laboratorio fotográfico de la agencia, encargado de preparar los materiales para revelar los carretes. Poco a poco comienza a aportar fotografías propias a la agencia como fotógrafo de calle, dedicándose en los años setenta a ilustrar los cambios de los últimos años del franquismo y la transición.
Su foto más conocida es la del teniente coronel Antonio Tejero en el Congreso de los Diputados de España durante el Golpe de Estado en España de 1981. Dicha foto ganó el premio World Press Photo of the Year a la foto periodística más importante del año. El jurado de la World Press Foto, asociación de profesionales holandeses del periodismo, para conceder el premio debió elegir entre 5.319 fotografías enviadas por 915 fotógrafos de 51 países. Además, la foto también ganó el Premio Nacional de Periodismo.
Además de los anteriores, ha ganado los premios Ortega y Gasset por una foto de la familia real durante la final de waterpolo de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992premio Mingote de ABC y la medalla al Mérito en el Trabajo.
Durante su carrera en la agencia EFE, ocupó los puestos de jefe de fotógrafos, redactor jefe y subdirector del servicio gráfico. Ha viajado como enviado especial a los cinco continentes, siguiendo a jefes de Estado, y cubriendo grandes acontecimientos de toda índole. Durante varios años ha sido presidente de la Asociación de Periodistas Gráficos y miembro de la junta directiva de la Asociación de la Prensa de Madrid. Actualmente se encuentra retirado de la vida activa, pero da charlas para difundir el mundo de la fotografía y el fotoperiodismo.

jueves, 5 de mayo de 2016

GUILLEM VALLE.


Guillem Valle (Barcelona 1983):

primer interés de Guillem Valle en la fotografía documental comenzó cuando, casi por accidente, viajó a Sarajevo a la edad de 14 en un programa de estudiante de intercambio.

Desde entonces, ha trabajado para periódicos y revistas incontables en todo el mundo, manteniendo al mismo tiempo su propia agenda fotográfica.

Él se ha basado en Bangkok desde 2010 que cubre el sureste de Asia por varios medios internacionales como The New York Times, The Guardian o The Wall Street Journal entre otros.

En 2011 se cubrió la primavera árabe incluyendo la guerra civil en Libia y la lucha kurda en el norte de Siria.

Laureado con varios premios, incluyendo el World Press Photo y Mejor de Fotoperiodismo, Valle está actualmente desarrollando un proyecto a largo plazo sobre las personas apátridas en el mundo.

Cita: "Prefiero las imágenes que generan más preguntas que respuestas"

Actualmente, con sede entre Barcelona y Bangkok es uno de los fundadores de Me-Mo Magazine.

jueves, 28 de abril de 2016

JOAN FONTCUBERTA.


Joan Fontcuberta i Villà (24 de febrero de 1955Barcelona) es un artista, docente, ensayista, crítico y promotor de arte español especializado en fotografía, premio David Octavious Hill por la Fotografisches Akademie GDL de Alemania en 1988, Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres por el Ministerio de Cultura en Francia en 1994, Premio Nacional de Fotografía, otorgado por el Ministerio de Cultura de España en 1998 y Premio Nacional de Ensayo en 2011.
Licenciado en Ciencias de la Información, Fontcuberta es profesor de Estudios de Comunicación Audiovisual en la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y en la Universidad de Harvard de Cambridge (Massachusetts), funciones que desempeña simultáneamente con su colaboración con diversas publicaciones especializadas en imagen. En 1980 fue co-fundador de la revista PhotoVision, editada en formato bilingüe español e inglés, ocupando el cargo de redactor jefe.
Como promotor de eventos relacionados con el arte fotográfico, organizó las Jornadas Catalanas de Fotografía, en 1979, y en 1982, colaboró en la constitución de la Primavera Fotográfica de Barcelona. En 1984, fue el comisario de la exposición Idas y Caos. Vanguardias fotográficas en España 1920-1945, exhibida en la Biblioteca Nacional de Madrid y en el Centro internacional de Fotografía (ICP) de Nueva York y más tardeCreación Fotográfica en España 1968-88 exhibida en el Museo Cantini de Marsella y en el Centro de Arte Santa Mónica de Barcelona. En 1996 fue nombrado director artístico del Festival Internacional de Fotografía de Arlés. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Fotografía del Ministerio de Cultura de España. En 2011 obtuvo el Premio Nacional de Ensayo que concede el Ministerio de Cultura por su obra 'La cámara de Pandora'.
Su extensa obra fotográfica se caracteriza por el uso de herramientas informáticas en su tratamiento y su presentación de manera interactiva con el espectador. Al igual que otros artistas contemporáneos, representa una visión crítica de la realidad, las verdades fotográficas, históricas o ficticias a través de la fotografía y su contexto.
Entre 1985 y 2001, la obra de Fontcuberta fue expuesta en más de una treintena de museos y salas de arte de Europa, América del Norte y Japón como el Museo Folkwang de Essen en 1987, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1988, el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, en 1989, el IVAM de Valencia, 1992, la Parco Gallery de Tokio, 1992, el Museo de Bellas Artes de Bilbao, 1995, el Museo del Elíseo de Lausana, 1999, el Museo Nacional de Arte de Cataluña de Barcelona, 1999, o la Museo Redpath de Montreal, 1999.
Su obra ha sido adquirida por colecciones públicas, especialmente de Estados Unidos, Alemania, Francia, España y Argentina como el Centro Pompidou de París; el Museo Metropolitano de Arte y el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Art Institute de Chicago; el Museum für Kunst und Gewerbe, Hamburgo; el I.V.A.M. de Valencia y el Museo de Bellas Artes de Buenos Aires.
El 7 de marzo de 2013 ganó el prestigioso Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.

martes, 26 de abril de 2016

MADRID...


EN esta hora recuerdo a todo y todos,
fibradamente, hundidamente en
las regiones que -sonido y pluma-
golpeando un poco, existen
más allá de la tierra, pero en la tierra. Hoy
comienza un nuevo invierno.
No hay en esa ciudad,
en donde está lo que amo,
no hay pan ni luz: un cristal frío cae
sobre secos geranios. De noche sueños negros
abiertos por obuses, como sangrientos bueyes:
nadie en el alba de las fortificaciones,
sino un carro quebrado: ya musgo, ya silencio de edades
en vez de golondrinas en las casas quemadas,
desangradas, vacías, con puertas hacia el cielo:
ya comienza el mercado a abrir sus pobres esmeraldas,
y las naranjas, el pescado,
cada día traídos a través de la sangre,
se ofrecen a las manos de la hermana y la viuda.
Ciudad de luto, socavada, herida,
rota, golpeada, agujereada, llena
de sangre y vidrios rotos, ciudad sin noche, toda
noche y silencio y estampido y héroes,
ahora un nuevo invierno más desnudo y más solo,
ahora sin harina, sin pasos, con tu luna
de soldados.
A todos, a todos.
Sol pobre, sangre nuestra
perdida, corazón terrible
sacudido y llorando. Lágrimas como pesadas balas
han caído en tu oscura tierra haciendo sonido
de palomas que caen, mano que cierra
la muerte para siempre, sangre de cada día
y cada noche y cada semana y cada
mes. Sin hablar de vosotros, héroes dormidos
y despiertos, sin hablar de vosotros que hacéis temblar el agua
y la tierra con vuestra voluntad insigne,
en esta hora escucho el tiempo en una calle,
alguien me habla, el invierno
llega de nuevo a los hoteles
en que he vivido,
todo es ciudad lo que escucho y distancia
rodeada por el fuego como por una espuma
de víboras, asaltada por una
agua de infierno.
Hace ya más de un año
que los enmascarados tocan tu humana orilla
y mueren al contacto de tu eléctrica sangre:
sacos de moros, sacos de traidores,
han rodado a tus pies de piedra: ni el humo ni la muerte
han conquistado tus muros ardiendo.
Entonces,
qué hay, entonces? Sí, son los del exterminio,
son los devoradores: te acechan, ciudad blanca,
el obispo de turbio testuz, los señoritos
fecales y feudales, el general en cuya mano
suenan treinta dineros: están contra tus muros
un cinturón de lluviosas beatas,
un escuadrón de embajadores pútridos
y un triste hipo de perros militares.

Loor a ti, loor en nube, en rayo,
en salud, en espadas,
frente sangrante cuyo hilo de sangre
reverbera en las piedras malheridas,
deslizamiento de dulzura dura,
clara cuna en relámpagos armada,
material ciudadela, aire de sangre
del que nacen abejas.
Hoy tú que vives, Juan,
hoy tú que miras, Pedro, concibes, duermes, comes:
hoy en la noche sin luz vigilando sin sueño y sin reposo,
solos en el cemento, por la tierra cortada,
desde los enlutados alambres, al Sur, en medio, en torno,
sin cielo, sin misterio,
hombres como un collar de cordones defienden
la ciudad rodeada por las llamas: Madrid endurecida
por golpe astral, por conmoción del fuego:
tierra y vigilia en el alto silencio
de la victoria: sacudida
como una rosa rota: rodeada
de laurel infinito!

SAMUEL ARANDA.


Samuel Aranda (Santa Coloma de Gramanet1979) es un fotógrafo español. Recibió el Premio World Press Photo of the Year de 2011 por una fotografía sobre una madre que consuela a su hijo herido en el conflicto de Yemen.
Inició su trabajo como periodista gráfico con 19 años en los diarios El País y El Periódico de Catalunya, aunque poco después comenzó a trabajar para la Agencia EFE en Oriente Medio, documentando el conflicto palestino-israelí. En 2004 comenzó a trabajar para la Agencia France Press realizando reportajes en PakistánGazaLíbanoIrakMarruecosSahara Occidental y España.
Gran parte de su trabajo lo realiza en los países árabes. En el año 2006 ganó el premio de la Asociación Nacional de Informadores Gráficos de Prensa y Televisión (ANIGP-TV).
A finales de 2012 realizó un reportaje sobre la situación social en España que apareció publicado en The New York Times con el título de "En España, austeridad y hambre" y originó un debate en diversos medios de comunicación.

lunes, 25 de abril de 2016

Viven más contentos...


"Viven más contentos aquellos en quienes jamás puso los ojos la fortuna, que los otros de quienes los apartó".

SHAUN WALBY.


Su interés por la fotografía comenzó hace muchos años al lado de mi pasión por el alpinismo, sobre todo en Chamonix Alpes / Francés. A medida que la luz antes del amanecer suave se llena lentamente las montañas de la escena antes de que esté realmente impresionante .... la semilla sembrada estaba firmemente; su amor por los paisajes tiene sus raíces entre las Agujas impresionantes inspirador del valle de Chamonix.
Aparte de un período involucrado en la música, que he estado ocupado en el aire libre durante toda mi vida. Mis pasiones incluyen la escalada en roca, alpinista y la vela.

Le encanta tanto en color como en blanco y negro de trabajo, la tarde provocado (como tantos otros) por ver '' la tormenta de compensación '' Ansel Adams hace muchos años. Las imágenes monocromas para el transmiten una energía, la emoción y la atmósfera que es a menudo más difícil de explicar en color. Por el contrario los colores impresionantes del amanecer y el atardecer hacer imágenes en color de una necesidad.

Más cerca de casa que vive en Yorkshire cerca de los Parques Nacionales de los valles de Yorkshire, Yorkshire Moors, Distrito de los Picos y la región de los lagos, Northumberland y Snowdonia se puede llegar en 3 horas, las tierras altas de Escocia 6 horas.

La fotografía de paisajes para el se trata de una disposición a llegar a lugares increíbles con frecuencia al amanecer o al atardecer, en todo momento del año en todas las condiciones. A veces usa una bolsa de vivac para dormir, donde tiene la intención de la madrugada tiro si el acceso es difícil, como suele ser el caso en ambientes de alta montaña. Bivying hace más difícil la logística, pero casi siempre permite obtener mejores imágenes que se capturan y se suma a la experiencia fotográfica para el.

domingo, 24 de abril de 2016

jueves, 21 de abril de 2016

WILLIAM SHAKESPEARE.


"Fuertes razones, hacen fuertes acciones."

LEE FRIEDLANDER.


Lee Friedlander (n. 14 de julio de 1934) es un fotógrafo estadounidense.
Realizó estudios de fotografía en el Art Center School entre 1953 y 1955, al año siguiente se trasladó a Nueva York y estuvo trabajando en portadas de discos de música de jazz. En sus primeros trabajos se notaba la influencia de Eugéne AtgetRobert Frank y Walker Evans.
Su primera exposición monográfica la realizó en la George Eastman House de Rochester en 1963 en la que ya empezaba a explorar el paisaje urbano y a proporcionar un nuevo sentido a la fotografía documental. En la exposición realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1967 destacó junto a Diane Arbus y Garry Winogrand como representante de ese nuevo documentalismo y desde entonces ha realizado numerosas fotografías dotadas en muchos casos de sentido del humor.
Uno de sus trabajos más significativos fue el análisis del caos en la vida cotidiana de la generación de los años cincuenta para lo que contó con una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1960,1962 y 1970, fruto de esta investigación fue el libro The American monument y la exposición en la Galería Corcoran titulada The nation's capital in photographs. En 1958 logró la recuperación de los negativos deErnest James Bellocq que contenían una serie de retratos sobre las prostitutas de Nueva Orleans a principios del siglo XX, con la colaboración con Susan Sontag y John Szarkowski dio lugar al libro titulado Bellocq : photographs from Storyville, the red-light district of New Orleans. Aunque también son muy conocidos la serie de desnudos que realizó a Madonna en 1979 al comienzo de su carrera, publicadas por Playboy en1985.
Al estar enfermo de artritis tuvo que ser operado de la rodilla y estar recluido en su casa, durante ese tiempo realizó una serie de fotografías que publicó en su libro Stems (Tallos) en 2003. En el año 2005 el MOMA realizó una exposición retrospectiva de su obra, recibiendo ese mismo año el premio internacional de la Fundación Hasselblad.

miércoles, 20 de abril de 2016

MARK TWAIN.


"Cumplamos la tarea de vivir de tal modo que cuando muramos, incluso el de la funeraria lo sienta."

IMOGEN CUNNINGHAM.


Imogen Cunningham (PortlandOregón12 de abril de 1883 - San Francisco24 de junio de 1976) fue una fotógrafa estadounidense.
Comienza su trabajo en fotografía en el año 1901 como estudiante en la universidad de Washington de química fotográfica. Fue inspirada por la fotógrafa pictorialista conocida internacionalmente Gertrude Käsebier.
Durante sus años en la universidad trabajó en el estudio fotográfico de Edward Sheriff Curtis, donde aprendió la técnica de la platinotipia y a retocar negativos.
En 1909 recibe una beca para estudiar en la escuela superior de Dresde bajo la tutela de Robert Luther, donde realizó un estudio comparativo entre los distintos métodos de la platinotipia. Durante su estancia en Europa, visitó a Alvin Langdon Coburn y Alfred Stieglitz quienes nuevamente la inspiraron.
En 1910, tras su regreso en los Estados Unidos abre su propio estudio en Seattle y obtiene rápidamente reconocimiento por sus retratos y su trabajo pictorialista. Sus primeros retratos fueron encargos de personajes de la alta sociedad, lo que evidencia el prestigio que la artista se estaba forjando dentro de la comunidad local. Al mismo tiempo estableció sólidos lazos con el mundo artístico de la época y, bajo la influencia deGertrude Käsebier, creó la mayoría de sus exquisitas imágenes de estilo pictorialista.
En 1917, tras casarse con el artista y grabador Roi Partridge, se traslada a California, donde nacen sus dos hijos. En estos años de maternidad, Cunningham no dejó de fotografiar su entorno más cercano al mismo tiempo que se mantenía al tanto de las nuevas tendencias del arte y la fotografía a través de revistas como Camera Work o Vanity Fair.
En 1932, junto a Ansel AdamsJohn Paul EdwardsSonya NoskowiakHenry SwiftWillard van Dyke y Edward Weston funda el grupo f/64.