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viernes, 18 de marzo de 2016

EUGÈNE ATGÈT.


Jean Eugène Auguste Atget - 12 de febrero de 1857LibourneGironda (Francia)- 4 de agosto de 1927París - fue un fotógrafo francés.
Atget inicia estudios de arte dramático en París, los que no logra concluir. Sin embargo, con esa experiencia trabaja durante más de 10 años como actor de provincias, sin conseguir obtener más que papeles secundarios. Desvinculado de la compañía teatral, decide establecerse en París donde se inicia como pintor, sin lograr repercusión alguna de su obra. Resuelve entonces, rondando los 40 años, dedicarse a la fotografía, abriendo un pequeño estudio. Originalmente ofrecía fotografías de paisajes pintorescos para artistas.
Además de los "Documentos para artistas", Atget se dedica a sacar retratos de personas en plena calle y empieza a crear lo que sería su obra más conocida: una colección de fotografías para sí mismo de la vida diaria de la ciudad a principios del siglo XX, especialmente de aquellas zonas, oficios o modos de existir urbanos en desaparición, luego de las reformas que sufriera la ciudad desde mediados del siglo XIX, por iniciativa del barón Haussmann. Monumentos, parques, vendedores, prostitutas o escaparates son algunos de sus temas más recurrentes de una colección que alcanzó más de 4000 imágenes. Tras su muerte, la fotógrafa americana Berenice Abbott, asistenta de Man Ray, adquirió sus negativos. El museo de monumentos históricos de París consiguió 2000 trabajos de Atget en 1927.
Sus fotografías tienen gran fuerza de sugestión, reflejan la cotidianidad parisina, de una forma espontánea, libre de las ataduras de otros movimientos artísticos. Al final de su vida, su figura ya era conocida entre escritores y pintores de la época. Los surrealistas lo encumbraron viendo en sus imágenes, sobre todo en las figuras reflejadas en las vidrieras, una visión que sugiere algo fantasmal. Aunque las fotografías de Atget son tomas directas, y no participan de las búsquedas experimentales de las vanguardias, los surrealistas reconocieron en la obra de Atget un precursor de su estética, especialmente de la práctica del "objeto encontrado".
La fotografía "El eclipse" (1911) de Atget se publicó en la portada del N° 7 de la revista La Révolution Surrealiste. A pesar de esa popularidad en alza murió en la miseria. En Estados Unidos está considerado como un maestro de la fotografía, y Francia lo vuelve a descubrir desde los años 80. La Bibliothèque nationale de France (París) ofreció una retrospectiva de Atget desde el 27 de marzo hasta el primero de julio del 2007.

martes, 8 de marzo de 2016

RIMA LXXXVI.

La gota de rocío que en el cáliz
duerme de la blanquísima azucena,
es el palacio de cristal en donde
vive el genio feliz de la pureza.

Él la da su misterio y poesía,
él su aroma balsámico le presta;
¡ay de la flor si de la luz al beso
se evapora esa perla!


                Gustavo A. Bécquer.



Dewdrop in the cup
sleeps whitest lily,
is the glass palace where
the happy lives of purity genius.

He gives it its mystery and poetry,
he lends him his balsamic scent;
Ouch flower light if the kiss
that pearl evaporates!

jueves, 3 de marzo de 2016

"REQUIEM."

¡Oh, Señor! Dios de los ejércitos, 
eterno Padre, eterno Rey, 
por este mundo que creaste 
con la virtud de tu poder; 
porque dijiste: la luz sea, 
y a tu palabra la luz fue; 
porque coexistes con el Verbo, 
porque contigo el Verbo es 
desde los siglos de los siglos 
y sin mañana y sin ayer, 
requiem aeternam dona eis, Domine, 
el lux perpetua luceat eis! 

¡Oh Jesucristo, por el frío 
de tu pesebre de Belem, 
por tus angustias en el Huerto, 
por el vinagre y por la hiel, 
por las espinas y las varas 
con que tus carnes desgarré, 
y por la cruz en que borraste 
todas las culpas de Israel; 
Hijo del Hombre, desolado, 
trágico Dios, tremendo Juez: 
requiem aeternam dona eis, Domine, 
el lux perpetua luceat eis! 

¡Divino Espíritu, Paráclito, 
aspiración del gran Iaveh, 
que unes al Padre con el Hijo, 
y siendo el Uno sois los Tres; 
por la paloma de alas níveas, 
por la inviolada doncellez 
de aquella Virgen que en su vientre 
llevó al Mesías Emmanuel; 
por las ardientes lenguas rojas 
con que inspiraste ciencia y fe 
a los discípulos amados 
de Jesucristo, nuestro bien: 
requiem aeternam dona eis, Domine, 
el lux perpetua luceat eis!


                            Amado Nervo.

lunes, 22 de febrero de 2016

ARNOLD NEWMAN.

Arnold Abner Newman (Nueva York3 de marzo de 1918 - 6 de junio de 2006) fue un fotógrafo estadounidense muy conocido por sus retratos de artistas.
Nació en Manhattan pero paso su infancia en Atlantic City y luego realizó estudios de arte en la Universidad de Miami, pero tuvo que interrumpirlos por motivos económicos. En 1939 comenzó a trabajar en Filadelfia para una cadena de estudios fotográficos que realizaba retratos rápidos a un precio bajo.
La primera exposición de sus fotografías la realizó, junto a Ben Rose, en la "A.D. Gallery" de Nueva York en 1941, además contó con el apoyo de Alfred Stieglitz y Beaumont Newhall.Poco después, de nuevo se trasladó a Florida donde montó un estudio y entre 1942 y 1945 hizo retratos de artistas contemporáneos, en 1946 se trasladó a Nueva York donde abrió su estudio.
Comenzó a colaborar en diversas revistas como Harper's Bazaar y Fortune. En agosto de 1947 inició su colaboración con Life con su primera portada de un total de 24 que hizo a lo largo de su vida. Otras de las publicaciones con las que colaboró fueron New York Times, "Portfolio" o "Werbung".
Desde su primera exposición en la "A.D. Gallery" de Nueva York en 1942, realizó numerosas muestras de su obra. Entre ellas están "In and Out of Focus" de 1949 en el MOMA, "Arnold Newman: Five Decades" de 1986 en el Museo de Arte Pori de Finlandia y en el Museo de Artes Fotográficas de San Diego, "5 X 5" de 1988 en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, "Camera Portraits" de 1989 en la Galería Nacional de Retratos, "Arnold Newman's Gift: 60 Years of Photography" de 1999 en el International Center of Photography, "Beverly Hills 1962 - Marilyn Monroe by Arnold Newman" de 2006 en la galería Hartmann de Barcelona, además de la exposición retrospectiva "Masterclass" que recorre desde 2012 diferentes países como Alemania, Holanda y Estados Unidos.
Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que se encuentran un premio en la Photokina en 1951, una medalla de oro en la Bienal de Venecia de 1963, premio a una vida de trabajo por la Sociedad Americana de fotógrafos de revistas en 1975 o Master of Photography de los Infinity Awards de 1999. La Universidad de Miami le hizo Doctor Honoris Causa en 1981. Tras su fallecimiento, a causa de un ataque cardíaco, una parte importante de su legado fue adquirido por el Centro "Harry Ransom Humanities Research" de la Universidad de Texas en Austin.
Aunque realizaba todo tipo de fotografías, fueron los retratos los que le concedieron mayor relevancia. Una característica de sus retratos es el empleo de elementos u objetos que se relacionan con los intereses o la profesión del personaje fotografiado. De ese modo en un retrato de Igor Stravinski la imagen esta casi totalmente ocupada por un piano de cola o por un dibujo en el caso de Salvador Dalí. Su estilo se ha conocido como "retrato ambiental" y Newman comenzó a perfilarlo en los retratos de 1942 de George Grosz y de Yasuo Kuniyoshi. El propio Newman reconoce la influencia en su trabajo de los fotógrafos del programa de la oficina de Administración de Seguridad Agraria (Farm Security Administration) y en particular de Walker Evans. En sus retratos presenta una cuidadosa composición, acostumbra emplear perspectivas formales y les dota con cierta profundidad psicológica.
Realizó retratos a gran cantidad de artistas y personajes famosos, entre ellos se encuentran: Marcel Duchamp y Piet Mondrian con retratos de 1942, Igor Stravinski que es uno de sus retratos más conocidos y lo realizó en 1946, Dwight D. Eisenhower de 1950, Salvador Dalí en 1951, Pablo Picasso en 1954, Haile Selassie en 1958, Bob Moses en 1959, Marilyn Monroe en 1962, Alfred Krupp en 1963, Francisco Franco en 1964, Henry Miller en 1976, Truman Capote en 1977, Ronald Reagan en 1981, Paul Auster en 1993 o Woody Allen en 1996. Cuando realizaba un retrato hacía una serie de tomas en una hoja de contactos donde finalmente seleccionaba una o varias de ellas.

lunes, 15 de febrero de 2016

LOS NIÑOS MUESTRAN UN TALENTO NATURAL COMO FOTÓGRAFOS.

Esa fue la conclusión de un estudio realizado en 2002 por la Universidad de Birmingham, Reino Unido. Los investigadores también comprobaron que el motivo escogido por los "fotógrafos infantiles" evoluciona con la edad. Así, los niños de cuatro años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes. A partir de los once años se observa una tendencia a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos "estéticamente atractivos". Y al alcanzar la adolescencia, la fotografía se convierte en una actividad social más que les ayuda a relacionarse con los amigos. 


That was the conclusion of a study conducted in 2002 by the University of Birmingham, UK. The researchers also found that the subject chosen by the "Children photographers" evolves with age. Thus, four year olds choose to photograph emotional elements, like their parents, or visually stimulating images with bright colors. From eleven is a tendency to take pictures of open and natural spaces, seeking "aesthetically appealing" elements. And upon reaching adolescence, photography becomes a social activity rather than helps them interact with friends.