JUERGEN TELLER.

Juergen Teller (nacido en 1964 en Erlangen, Alemania) es un fotógrafo de moda.

Teller estudió en el Bayerische Staatslehranstalt für Photograhie de Múnich (1984–1986), antes de mudarse a Londres en 1986, donde vive desde entonces.

Las fotografías de moda de Teller han sido publicadas en The Face Magazine, Vogue (Estados Unidos, Francia e Inglaterra), Another, Index, W Magazine, Self Service, Details, Purple e i-D entre otras. Durante los últimos 10 años ha colaborado con Marc Jacobs y en las campañas de Vivienne Westwood.

CUEVAS DEL DRACH, MALLORCA.

"Espero tener siempre suficiente firmeza y virtud para conservar lo que considero que es el más envidiable de todos los títulos."

"I have always sufficient firmness and virtue to maintain what I consider the most enviable of all titles."

TERRY RICHARDSON.

Terrence "Terry" Richardson (nacido el 14 de agosto 1965 en Nueva York) es un fotógrafo de moda estadounidense. Terry ha trabajado para campañas de importantes firmas como Marc Jacobs, Aldo, Supreme,Sisley, Yves Saint Laurent, Tom Ford, entre otras. También ha trabajado para revistas como Rolling Stone, GQ, Vogue, Vanity Fair, Harper's Bazar, i.D y Vice.
Richardson nació en Nueva York, hijo de Norma Kessler, actriz y Bob Richardson, un conocido fotógrafo de moda que sufrió adicción a las drogas y esquizofrenia. Después del divorcio de sus padres, Terry llegó a Woodstock, Nueva York con su madre y su padrastro Jackie Lomax. Más tarde se mudó a Hollywood en Los Ángeles, California, donde asistió a Hollywood High School. Cuando tenía 16 se mudó una vez más a Ojai, California, donde asistió a la Escuela Secundaria Nordhoff. En un principio Richardson soñaba con ser músico, tocó en una banda de punk-rock, The Invisible Government , durante cuatro años. Tocó para distintas bandas al sur de California incluyendo Signal Street Alcoholics (SSA), Doggy Style, Baby First y Middle Finger.

Richardson obtuvo su primera cámara instantánea, en 1982 como regalo de su madre. Terry utilizó la cámara para documentar su vida y la escena punk rock en Ojai. En 1992, Richardson abandonó la música y se trasladó a East Village, Nueva York, donde comenzó a fotografiar fiestas y vida nocturna de la ciudad. Fue en Nueva York donde Richardson tuvo su primer gran oportunidad, sus primeras fotos de moda aparecieron en la revista Vibe en 1994. Su trabajo en Vibe fue mostrado en el Paris's International Festival de la Mode ese mismo año. Más tarde Richardson fotografió para la campaña Primavera 1995 del diseñador Katharine Hamnett, campaña caracterizada por imágenes de mujeres jóvenes con faldas cortas mostrando vello púbico.

A lo largo de su carrera, Terry ha fotografiado distintas campañas para marcas de diseñador como Marc Jacobs, Aldo, Supreme, Sisley, Yves Saint Laurent, Tom Ford y ha trabajado para revistas como Rolling Stone,GQ, Vogue, Vanity Fair, Harper's Bazar, i.D y Vice. Richardson se mudó a Londres, Inglaterra siguiendo la campaña de Hamnett. En Londres trabajó con diversas revistas europeas como The Face, i-D y Arena.

Richardson ha producido varias campañas para Diesel, incluyendo 'Global Warming Ready' ganadora en 2007 de un Silver Lion for Print en el Cannes Lions International Advertising Festival.

A lo largo de los años ha producido una serie de retratos privado para el fundador de la compañía, Renzo Rosso. En septiembre de 2011 fueron anfitriones de una publicación con el editor de moda Carine Roitfeld en Colette, París.

En 2012, Richardson se embarcó en su primera exhibición individual en OHWOW Gallery en Los Ángeles. La exposición, del 24 al 31 de marzo, fue nombrada "TERRYWOOD". En mayo de 2012, un vídeo de la modelo Kate Upton bailando Cat Daddy en el estudio de Terry se volvió viral. En diciembre de 2012 Lady Gaga anunció un documental acerca de su vida filmado por Richardson.

Acusaciones de mala conducta

Richardson ha sido acusado de usar su influencia para obligar a los modelos a realizar comportamientos sexuales no deseados así como determinadas poses durante las sesiones fotográficas entre ellos y con él. Algunos modelos como Rie Rasmussen, Jamie Peck y Charlotte Waters lo han acusado de comportamiento sexual inapropiado, asaltos sexuales y explotación de jóvenes modelos.

Richardson ha asegurado todas las declaraciones falsas, considerándose respetuoso en cuanto a su trabajo. Modelos como Noot Seear, Daisy Lowe y Charlotte Free lo han defendido. Marc Jacobs asegura que Terry no es un "mal espíritu", mientras que comentaristas de moda anónimos defendieron su conducta en la revista New York. El co-fundador de la revista Vice, Gavin McInnes, defendió a Richardson en 2004 argumentando que su trabajo ha sido criticado por "feministas de primer año".

¿ EN QUE LUGAR DEL MUNDO ESTA HECHA ESTA FOTOGRAFÍA ?

LAS PRÓXIMAS FOTOGRAFÍAS QUE TRAERÉ AL BLOG SERÁN DE EL ÚLTIMO LUGAR EN EL QUE HE ESTADO FOTOGRAFIANDO.
ESPERO QUE LES GUSTEN :)

SEBASTIAO SALGADO.

Sebastião Salgado es un fotógrafo sociodocumental y fotorreportero brasileño nacido el 8 de febrero de 1944 en Aymorés (Minas Gerais). Salgado ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos. La mayor parte de éstos han aparecido en numerosas publicaciones y libros. Exhibiciones itinerantes de su trabajo han sido mostradas en todo el mundo. El galerista Hal Gould considera a Salgado el mejor fotógrafo de los comienzos del siglo XXI. Ha recibido numerosos premios internacionales, entre otros en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Estudió economía en la Universidad de São Paulo y en la Universidad de Venderbit (EUA). En 1968 logró el máster en economía. Entre los años 1969 y 1971 viajó a París en donde obtuvo el doctorado en la Escuela Nacional de Estadística Económica.Trabajó en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café) hasta 1973, cuando decide dedicarse a la fotografía, terreno al que llega relativamente tarde y de modo autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia Gamma con sede en París para, luego, en 1979 unirse a Magnum Photos. En 1994 dejó Magnum para formar su propia agenciaAmazonas Images en París y representar así su obra.

Salgado pertenece a la tradición de la fotografía sociodocumental. Destaca en su obra la documentación del trabajo de personas en países menos desarrollados o en situación de pobreza. En la introducción a Éxodosdice: "Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos." En 2001 llegó a ser nominado representante especial de UNICEF por su labor.

Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras Américas o Éxodos. Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro deSerra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro con Leica.

En el año 1989 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad

En junio de 2007, tras recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, hubo una gran exposición antológica sobre su trabajo en el festival internacional de PHotoEspaña, Madrid, donde ganó el Premio del Público.

En el año 2014, sale a la gran pantalla el largometraje La sal de la Tierra (película de 2014). Dirigida por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado se narra una aventura de Sebastião Salgado por los cuatro continentes. El metraje recibió excelentes críticas y llegó a ganar numerosos premios: Premios César: Mejor documental, Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado ("Un Certain Regard"), Premios Oscar: Nominado a Mejor largometraje documental.

DATOS INTERESANTES! / INTERESTING DATA!

La ciudad de Estambul es la única en el mundo cuyo territorio se encuentra en dos continentes distintos a la vez: Europa y Asia.


The city of Istanbul is the only one in the world whose territory lies on two continents at once: Europe and Asia.

DATOS INTERESANTES! / INTERESTING DATA!

Las personas con una inteligencia mayor al promedio tienden a hablar con ellos mismos.


People with higher average intelligence tend to talk to themselves.

DATOS INTERESANTES! / INTERESTING DATA!

Las personas deprimidas sueñan hasta tres veces mas que las personas no deprimidas.


Depressed people dream up to three times more than non-depressed people.

CECIL BEATON.

Cecil Walter Hardy Beaton (Londres, 14 de enero de 1904 - Salisbury, 18 de enero de 1980) fue un fotógrafo y modista británico, actividades que compaginó con la dirección artística de producciones cinematográficas y teatrales, recompensada con tres premios Óscar y con cuatro premios Tony.

Cecil Beaton fue educado en la Heath Mount School (donde fue intimidado por su compañero Evelyn Waugh, después famoso novelista) y en la St Cyprian's School de Eastbourne, donde su talento artístico fue reconocido rápidamente.

Su niñera utilizaba una cámara Kodak 3A, y fue ella quien comenzó a enseñarle los rudimentos de la fotografía, que ponía en práctica con sus hermanas y su madre que posaban para él.

Posteriormente asistió a la Harrow School, y a pesar de su nulo interés por el mundo académico, se matriculó en el St John's College de Cambridge, donde estudió historia, arte y arquitectura. Beaton continuó con la fotografía, y a través de sus contactos universitarios pudo publicar su primer retrato (el de la duquesa de Malfi) en la revista Vogue.

Beaton dejó Cambridge sin un título en 1925, probando después a trabajar en diversos empleos infructuosamante, mientras continuaba casi compulsivamente con la fotografía. Por fin, bajo el patrocinio de Osbert Sitwell, consiguió realizar su primera exposición en la Coolling Gallery de Londres, causando un gran revuelo.

Posteriormente, se trasladó a Nueva York y poco a poco se construyó una reputación allí. En el momento de irse, "tenía un contrato con Condé Nast Publications para tomar fotografías en exclusiva para ellos durante varios años por valor de varios miles de libras anuales".

De 1930 a 1945, Beaton estuvo alquilado en Ashcombe House (Wiltshire), donde recibió a muchas figuras notables. También compró una casa unifamiliar en Londres, en 1940.

En 1947 compró Reddish House, su casa de campo situada a unos ocho kilómetros al este del pueblo de Broad Chalke (Salisbury). Greta Garbo era un visitante habitual.

El gran amor de su vida fue el coleccionista de arte Peter Watson, aunque nunca fueron amantes. Tuvo relaciones con varios hombres, entre ellos el ex esgrimista olímpico Kin Hoitsma. También tuvo relaciones con las mujeres, incluyendo las actrices Greta Garbo y Coral Browne, el bailarín Adele Astaire, y la "socialite" británica Doris CastlerosseCuriosamente, la planta superior de la casa se había equipado para peleas ilegales de gallos a comienzos del siglo XX, y Beaton utilizaba las jaulas como armarios para guardar los trajes de sus diseños para la película My Fair Lady. Permaneció en la casa hasta su muerte en 1980, después de sufrir un derrame cerebral que lo dejó incapacitado de su lado derecho, frustrando su trabajo. Se procuró sustento económico durante la última etapa de su vida organizando sucesivas subastas de su material original con Sotheby. Está enterrado en el cementerio local.

MARK TWAIN.

"La mejor manera de alegrarte es intentar alegrar a alguien."


"The best way is to try to cheer cheer someone."

ALBERTO KORDA.

Alberto Díaz Gutiérrez, más conocido como Alberto Korda (14 de septiembre de 1928 – 25 de mayo de 2001) fue un fotógrafo cubano. Es célebre por la famosa fotografía tomada al Che Guevara mirando el cortejo fúnebre de los muertos en el atentado terrorista al barco La Coubre, el 5 de marzo de 1960.
En la década de 1940 cursó clases comerciales en el Candler College y en la Habana Business Academy, los dos situados en La Habana. Junto a Luis Pierce (Luis Korda) fundó los estudios Korda, donde trabajó entre 1953 y 1968, en los que realizaban toda especie de trabajos comerciales. Aunque su formación es autodidacta aprendió fotografía en un inicio con Newton Estapé y después con Luis Pierce. Con el triunfo de laRevolución Cubana en 1959, trabajó para la Revolución y acompañó a Fidel Castro como fotógrafo en distintos recorridos que el líder cubano realizaba en esos años. 1960 fue el año que cambiaría su vida, ya que fue durante este año cuando realizó la famosa fotografía El Guerrillero Heroico, la cual a consideración de grandes críticos es uno de los diez mejores retratos fotográficos de todos los tiempos y constituye la más reproducida de la historia de la fotografía en todo el mundo. Sin embargo parte de su grandeza se ha visto oscurecida a causa de que muchas de las fotos que se le adjudican podrían no haber sido hechas por el propio Korda sino que las habría comprado a otros fotógrafos contemporáneos suyos. Fue fundador de la fotografía submarina en Cuba. En 1968 se dedicó a la misma en el Instituto de Oceanología de la Academia de Ciencias realizando el Atlas de corales cubanos. Su obra fotográfica se ha expuesto en las principales galerías del continente europeo y en América, así como en otras partes del mundo.

WILLIAM SHAKESPEARE.

"En nuestros locos intentos, renunciamos a lo que somos por lo que esperamos ser."


"In our crazy attempts, we give up what we are for what we expect to be."

CHEMA MADOZ.

Chema Madoz (Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y destacan sus trabajos surrealistas en blanco y negro. Su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.

José María Rodríguez Madoz nace en Madrid el 20 de enero de 1958. Entre los años 1980 y 1983 cursa Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid que simultanea con los estudios de fotografía en el Centro de Enseñanza de la Imagen. La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expone la primera muestra individual del autor en el año 1985. En 1988 la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid) inaugura su programación de fotografía con una exposición de sus trabajos. Dos años después, en 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía muestra la exposición "Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española" que itinerará por varios países. Algunas fotografías de Madoz forman parte de esta exposición. Ese mismo año recibe el Premio Kodak. En 1993 recibe la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.

La Editorial Art-Plus de Madrid edita en 1995 su primera monografía: el libro Chema Madoz (1985 - 1995). Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista, el libro titulado Mixtos - Chema Madoz.

En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela muestra la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedica la exposición individual "Objetos 1990 - 1999", que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.

En el 2000 el fotógrafo madrileño recibe el Premio Nacional de Fotografía de España. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoce como "Autor Destacado". Su obra sobrepasa las fronteras españolas llegando no sólo a la ciudad norteamericana sino también hasta el Chateau d´Eau de Toulouse (Francia). Ese año recibió el premio Higashikawa en Japón.

DATOS INTERESANTES! / INTERESTING DATA!

El estrés hace que pierdas masa muscular y acumules grasa, por la liberación de la hormona cortisol.


Stress makes you lose muscle mass and fat accumulate, for the release of the hormone cortisol.

DATOS INTERESANTES! / INTERESTING DATA!

Los niños que comen comida rápida 3 veces o más a la semana, suelen obtener bajas calificaciones en la escuela.


Children who eat fast food 3 or more times a week, usually get poor grades in school.

DATOS INTERESANTES! / INTERESTING DATA!

Los científicos aseguran que una persona puede enamorar a otra solamente mirándola a los ojos.


Scientists say that a person can love another only looking into her eyes.

PRÓXIMAMENTE... / COMING SOON...

Informaros a todos que próximamente habrá nuevo contenido, nuevas fotografías realizadas por mi.

Espero que os guste y a ver si acertáis de que parte del mundo serán :) .

UN SALUDO! 

Inform everyone that soon there will be new content, new photographs taken by me.

I hope you like and see if acertáis that the world will :).

A GREETING!

VICTOR HUGO.

"Ningún ejército puede detener la fuerza de una idea cuando llega a tiempo."


"No army can stop the force of an idea when it arrives on time."

EUGÈNE ATGÈT.

Jean Eugène Auguste Atget - 12 de febrero de 1857, Libourne, Gironda (Francia)- 4 de agosto de 1927, París - fue un fotógrafo francés.
Atget inicia estudios de arte dramático en París, los que no logra concluir. Sin embargo, con esa experiencia trabaja durante más de 10 años como actor de provincias, sin conseguir obtener más que papeles secundarios. Desvinculado de la compañía teatral, decide establecerse en París donde se inicia como pintor, sin lograr repercusión alguna de su obra. Resuelve entonces, rondando los 40 años, dedicarse a la fotografía, abriendo un pequeño estudio. Originalmente ofrecía fotografías de paisajes pintorescos para artistas.
Además de los "Documentos para artistas", Atget se dedica a sacar retratos de personas en plena calle y empieza a crear lo que sería su obra más conocida: una colección de fotografías para sí mismo de la vida diaria de la ciudad a principios del siglo XX, especialmente de aquellas zonas, oficios o modos de existir urbanos en desaparición, luego de las reformas que sufriera la ciudad desde mediados del siglo XIX, por iniciativa del barón Haussmann. Monumentos, parques, vendedores, prostitutas o escaparates son algunos de sus temas más recurrentes de una colección que alcanzó más de 4000 imágenes. Tras su muerte, la fotógrafa americana Berenice Abbott, asistenta de Man Ray, adquirió sus negativos. El museo de monumentos históricos de París consiguió 2000 trabajos de Atget en 1927.
Sus fotografías tienen gran fuerza de sugestión, reflejan la cotidianidad parisina, de una forma espontánea, libre de las ataduras de otros movimientos artísticos. Al final de su vida, su figura ya era conocida entre escritores y pintores de la época. Los surrealistas lo encumbraron viendo en sus imágenes, sobre todo en las figuras reflejadas en las vidrieras, una visión que sugiere algo fantasmal. Aunque las fotografías de Atget son tomas directas, y no participan de las búsquedas experimentales de las vanguardias, los surrealistas reconocieron en la obra de Atget un precursor de su estética, especialmente de la práctica del "objeto encontrado".
La fotografía "El eclipse" (1911) de Atget se publicó en la portada del N° 7 de la revista La Révolution Surrealiste. A pesar de esa popularidad en alza murió en la miseria. En Estados Unidos está considerado como un maestro de la fotografía, y Francia lo vuelve a descubrir desde los años 80. La Bibliothèque nationale de France (París) ofreció una retrospectiva de Atget desde el 27 de marzo hasta el primero de julio del 2007.

"EL ABANDONADO."

No preguntó por ti ningún día, salido
de los dientes del alba, del estertor nacido,
no buscó tu coraza, tu piel, tu continente
para lavar tus pies, tu salud, tu destreza
un día de racimos indicados?
No nació para ti solo,
para ti sola, para ti la campana
con sus graves circuitos de primavera azul:
lo extenso de los gritos del mundo, el desarrollo
de los gérmenes fríos que tiemblan en la tierra, el silencio
de la nave en la noche, todo lo que vivió lleno de párpados
para desfallecer y derramar?
Te pregunto:
a nadie, a ti, a lo que eres, a tu pared, al viento
si en el agua del río ves a ti corriendo
una rosa magnánima de canto y transparencia,
o si en la desbocada primavera agredida
por el primer temblor de las cuerdas humanas
cuando canta el cuartel a la luz de la luna
invadiendo la sombra del cerezo salvaje,
no has visto la guitarra que te era destinada,
y la cadera ciega que quería besarte?

Yo no sé: yo sólo sufro de no saber quién eres
y de tener la sílaba guardada por tu boca,
de detener los días más altos y enterrarlos
en el bosque, bajo las hojas ásperas y mojadas,
a veces, resguardado bajo el ciclón, sacudido
por los más asustados árboles, por el pecho
horadado de las tierras profundas, entumecido
por los últimos clavos boreales, estoy
cavando más allá de los ojos humanos,
más allá de las uñas del tigre, lo que a mis brazos llega
para ser repartido más allá de los días glaciales.

Te busco, busco tu efigie entre las medallas
que el cielo gris modela y abandona,
no sé quién eres pero tanto te debo
que la tierra está llena de mi tesoro amargo.
Qué sal, qué geografía, qué piedra no levanta
su estandarte secreto de lo que resguardaba?
Qué hoja al caer no fue para mí un libro largo
de palabras por alguien dirigidas y amadas?
Bajo qué mueble oscuro no escondí los más dulces
suspiros enterrados que buscaban señales
y sílabas que a nadie pertenecieron?

Eres, eres tal vez, el hombre o la mujer
o la ternura que no descifró nada.
O tal vez no apretaste el firmamento oscuro
de los seres, la estrella palpitante, tal vez
al pisar no sabías que de la tierra ciega
emana el día ardiente de pasos que te buscan.

Pero nos hallaremos inermes, apretados
entre los dones mudos de la tierra final.


                                                        Pablo Neruda.